Avril Lavigne demostró que todavía es la princesa Punk pop durante su concierto en Chicago


El diario Chicago Tribune, que anteriormente entrevistó a Avril Lavigne como antesala a su llegada a la ciudad, asistió alc oncierte celebrado anoche 26 de septiembre en el Teatro de Chicago. Bajo la redacción de Jessi Roti, en la publicación que presenta la revisión del recital se dice que

Ella sigue siendo una "princesa", una princesa pop-punk, para ser precisos


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Comentario: Avril Lavigne, en Chicago en su primera gira en cinco años, demostró que todavía es la princesa Punk del pop

Con una sacudida de su cabello y el estallido de su cadera, Avril Lavigne sonrió a su audiencia. "No finjas, creo que sabes que soy jodidamente preciosa", cantó, entregando su sencillo de 2007 "Girlfriend" inspirado en "Hey Mickey". "Y demonios sí, soy la Motherfucking Princess!"

Ella sigue siendo una "princesa", una princesa pop-punk, para ser precisos.

En 2002, Lavigne, de 17 años, lideró el camino para que la música pop se volviera un poco más sucia, entregando un dedo medio con esmalte de uñas negro astillado, burla de chicle y estética de patinador en lugar de la fantasía de adolescente brillante y coreografiado de alto brillo de la estrella del pop femenino. Su álbum debut, "Let Go", conocido por su autenticidad y visto como una interrupción de la industria, fue cuatro veces platino, lo que lo convirtió en el debut más vendido del año e inspiró a toda una generación de mujeres jóvenes a usar corbatas con camisetas sin mangas y, para muchos, convertirse en un artista de entrada que les dio su primer gusto de la influencia del punk.

Esa delincuencia juvenil y de espíritu libre continuó llevando a cabo los álbumes que sucedieron a "Let Go", incluso cuando las baladas de piano amorosas y arrolladoras trabajaron para compensarlo. Pero en 2014, un año después de lanzar su quinto álbum homónimo y no mucho después cuando cumplió 30 años, a Lavigne le diagnosticaron la enfermedad de Lyme y le pusieron música a un segundo plano. Hubo un tiempo en que ella y sus fanáticos pensaron que moriría.

Cinco años después, Lavigne está al final de su gira "Head Above Water", la primera desde que le diagnosticaron, que llegó al Teatro Chicago el jueves por la noche en apoyo de su sexto LP de estudio (lanzado en febrero) del mismo nombre. También era la víspera de su 35 cumpleaños, lo sabemos porque fue una serenata con "Feliz cumpleaños" no una, sino dos veces.

Al abrir su set de hora y 15 minutos con la canción principal del nuevo álbum, la artista que alguna vez temió perder la voz sonó fuerte y clara al entregar la balada enfática, que según ella le llegó cuando yacía en los brazos de su madre, sintiéndose como si ella se estaba ahogando, como una canción de pelea con puño revuelto. Si bien el tema de la noche fue la resiliencia, hubo una notable sensación de urgencia de no pensar demasiado en la intensidad emocional de su último trabajo. Tan pronto como terminó la canción, incluso antes de que los aplausos se apagaran, las luces se atenuaron cuando Lavigne desapareció por un cambio de vestimenta y su banda de cinco integrantes se metió en una ventaja extendida en "Happy Ending" de su segundo álbum "Under My Skin".

A partir de entonces, fue la clásica Avril: cambió su vestido blanco y tiara que fluía por guitarra, pantalones con aspecto de cuero, botas de combate y una camiseta negra deslumbrantede gran tamaño de mangas con volantes en magenta, mientras entregaba poses de poder y pucheros. A menos de la mitad, la maduración que anclaba el comienzo del espectáculo parecía un sueño.

¡Quiero que pases el mejor momento esta noche!


Dijo, dirigiéndose a la multitud.

Cualquiera que sea el día que tuviste, solo piérdete en la música y diviértete con nosotros, ¿de acuerdo?


Cuando sonó el pisotón "Here to Never Growing Up", fue como si Lavigne hubiera retrocedido los años en cuestión de minutos. Con "Complicated", su sencillo innovador, solo incluyó cuatro canciones en su set de 15 cortes, mientras que la nueva canción "Warrior" se perdió en medio de una carrera que incluyó "Breakaway" (escrita por Lavigne, pero popularizada por Kelly Clarkson), "Keep Holding On" y "When You're Gone".

Aunque el teatro demostró ser un lugar apropiado para su presentación de cantante y compositora, a veces parecía que podía echar un vistazo a la prueba de sonido: el ritmo continuo se detenía a medida que las ráfagas de coros se disolvían en el tintineo de instrumentos, y otras canciones simplemente terminaban. Lavigne nunca ocupó la misma veta perfecta de la "máquina pop" que sus contrapartes, donde la secuenciación se usa para contar una historia, evocar suspenso o drama. En cambio, optó por un enfoque mucho más directo para su show en vivo. El jueves se sentía como un primer intento de algo más grande que era simplemente fuera de su alcance.

En medio de "Hello Kitty", todo se detuvo. La pantalla LED que mostraba montajes de videos musicales pasados ​​y presentes, calaveras rosas y estrellas en el cielo nocturno se oscureció y la banda permaneció en silencio en el escenario. La pausa duró apenas dos minutos, pero se sintió como de 20.

Pero Lavigne, casi dos décadas después de su carrera, lo trajo a casa al final. Si puedes suspender la realidad, su ambiente inmortal adolescente es tan contagioso como siempre y, a pesar de todo, se siente como la artista como su yo más auténtico. El golpe uno-dos del angustioso "He Wasn't" y la boyante y misógina "Sk8er Boi" probablemente habría dado paso al surf de masas si el lugar no hubiera tenido asientos.

Un bis de dos canciones guardó lo mejor para el final. Después de tocar el piano para "Fell in love with the Devil", el suave sonido del violín condujo posiblemente a la mejor canción de su catálogo, "I'm With You". Su voz se elevó, una leve inflexión de yodel resonando suavemente antes de ser tragada por las miles de voces que le cantaban. Si bien Avril Lavigne no necesariamente tomó a su audiencia de la mano para llevarlos a un lugar nuevo, definitivamente todavía están con ella.

Jessi Roti, Chicago Tribune