Avril Lavigne habla de su experiencia en Seattle después de 5 años lejos de los escenarios


La revista Riff se contactó telefónicamente con Avril Lavigne momentos después de su presentación en el Paramount Theatre y en una entrevista dirigida por el periodista Mike Dewald se revelan los primeros detalles de la experiencia de la artista canadiense durante el show que marcó su regreso después de al menos 5 años sin subir a un escenario para rendir un concierto.

Pensé que iba a estar realmente nerviosa, y no lo estaba

Declaró la rubia nativa de Ontario en referencia a su actuación la noche del 14 de septiembre en Seattle.

Echa un vistazo a continuación a la entrevista completa y todos los pormenores de la primera fecha del Head Above Water Tour:

Avril Lavigne encuentra fuerza en su guerrera interior para 'Head Above Water'


Las luces se atenuaron en el Teatro Paramount de Seattle. La multitud se levantó con anticipación. La cantante canadiense Avril Lavigne subió al escenario con un vestido blanco que fluía y cantó la primera línea de la primera canción en su último lanzamiento: "Tengo que mantener la calma antes de la tormenta".

Con eso, la primera gira principal de Lavigne en más de cinco años estaba en marcha. Fue un momento lleno de anticipación y triunfo para los fanáticos de Lavigne, así como para la cantante; El final de un largo viaje de regreso y el comienzo de un nuevo capítulo.

"Pensé que iba a estar realmente nerviosa, y no lo estaba", dijo Lavigne después de una larga pausa para reflexionar sobre sus emociones del momento. "Estaba realmente tranquila, presente y me sentí en tierra".

Lavigne dijo que sintió la mayor emoción al recuperar la familiaridad que sentía al volver al escenario.

"Fue emocionante; fue como tomarse el verano y volver a la escuela para ver a todos tus amigos", dijo. "Realmente tuve FOMO (dicese de ansiedad de que un evento emocionante o interesante pueda estar sucediendo actualmente en otro lugar); Realmente me estaba perdiendo esto".

Reavivar la conexión con sus fanáticos ayudó a hacer posible el regreso y hacer que el momento fuera aún más especial.

El regreso de Lavigne a la música llegó con el lanzamiento de su sexto álbum, Head Above Water, su trabajo más maduro y seguro. Después de un diagnóstico de enfermedad de Lyme en 2015, Lavigne se tomó un descanso de la música para combatir los síntomas debilitantes. Fue una pelea que agotó a Lavigne y la llevó a preguntarse si era posible continuar una carrera en el mundo de la música que amaba.

Hubo un momento en que estaba tan enferma que no pensé que podría continuar

,dijo.

No pensé que tendría vida. Ya no pensaba que podría trabajar o tocar música, pensé que todo había terminado


En cambio, Lavigne utilizó la música como vehículo para ayudarla a recuperarse. En su momento más desesperado, escribió las dos primeras canciones que se convertirían en la base lírica para el álbum que seguiría: "Head Above Water" y "Warrior".

"Cuando comencé a escribir, grabar y recuperar mi vida, pieza por pieza, me di cuenta de cuánto amo la música y lo importante que es para mí", dijo. "La música no solo me cura para escribir y tocar, sino también para que otros la escuchen".

La letra comenzó a fluir más fácilmente. Incluso consideró escribir un libro de poesía. Estas canciones finalmente se transformaron en lo que se convertiría en el jam acústico de medio tiempo "Birde" y la inquietante balada dramática "I Fell In Love with the Devil". Lavigne disfrutó la oportunidad de escribir libremente sin necesidad de hacer el esfuerzo consciente de ir al estudio y pensar en lo que le gustaría escribir: su proceso creativo con álbumes pasados.

El álbum tardó tres años en hacerse.

Si bien el tema es profundamente personal para Lavigne, también es gratificante para ella ver y escuchar la forma en que sus fanáticos interpretan las canciones y las aplican a sus propias situaciones. Fue una sensación que se dio cuenta de inmediato al tocar las canciones en el escenario por primera vez. Ella ha visto llorar a algunos fanáticos. Otros han escrito sus cartas compartiendo historias personales.

Puedo ver cuánto significan estas canciones para la gente cuando estoy en el escenario; mis shows son emocionales.

dijo ella.

"Una chica la otra noche afuera de un concierto me dijo que mis canciones la ayudaron a superar su tratamiento contra el cáncer. Es increíble porque esta música es muy real para mí. Estoy tan contenta de escuchar que alienta a otras personas y les da fuerza".

Lavigne irrumpió en escena en 2002, lanzando su debut 'Let Go' cuando tenía 18 años. El álbum generó éxitos pop generacionales como "Complicated", "Sk8er Boi" y "I'm With You". El sonido de Lavigne fue el pop rock en contra de las bandas de chicos y las divas del pop que ocuparon el Top 40 en la radio durante los primeros años. La música tenía guitarras distorsionadas, energía y parecía que provenía de músicos que tocaban en lugar de paredes de loops y sintetizadores.

Líricamente, sus canciones no solo abordaron el amor, las relaciones y el crecimiento, sino que también hablaron sobre temas de empoderamiento femenino antes del desarrollo del movimiento moderno.

Under My Skin de 2004, influenciado por el post-grunge, presentó canciones enriquecedoras como "Don't Tell Me" y "Nobody's Home". La fama abruma a muchos artistas nuevos, pero Lavigne dijo que estaba preparada a través de años de actuación.

Solo recuerdo haber tenido una explosión; Estaba realmente lista.

dijo ella.

"Estaba muy motivada y actué en el escenario desde que tenía 6 o 7 años. Cuando obtuve el contrato discográfico supe que era hora de irse".

Su influencia se puede sentir en las listas de hoy. Billie Eilish ha elogiado a Lavigne como una de sus principales influyentes. Eilish incluso visitó a Lavigne en su espacio de ensayo antes de su gira, una foto que Lavigne documentó el encuentro en Twitter.

Estoy súper orgullosa de ella, está matando tan fuerte en este momento,

dijo Lavigne.

Con el contexto emocional pesado del álbum, Lavigne quería traer un gran drama a su show en vivo sin dejar de infundir el divertido pop y rock por el que es conocida. Ella basó las imágenes de sus dos videos musicales cinematográficos para "Head Above Water" y "I Fell In Love with the Devil". También participó en la selección de vestuario, diseño de iluminación y los instrumentos.

Quería que tuviera un tema de fuego y agua

, dijo.

"Tengo esas imágenes en todo el espectáculo. Desearía poder hacer lluvia y fuego real, pero eso no es posible... Todo este proceso ha sido tan significativo y especial, que me he vuelto a enamorar de la música de nuevo. Cuando pudimos llevar el show en vivo fue simplemente mágico".

Fuente: riffmagazine.com