The Riff: El Head Above Water Tour es una declaración del crecimiento de Avril en los últimos 3 años



El diario The Riff, es quizá el único medio que hasta el momento ha entrado en contacto directo con la gira. El periodista Mike Dewald, quien anteriormente presentó una entrevista que tuvo con Avril Lavigne vía telefónica para hablar acerca de lo que seria su presentación en el Fox Theatre de Oakland, se tomo su tiempo para asistir al concierto y hoy comparte su revisión del show. Esta es a la fecha, la primera revisión que se hace del Head Above Water Tour por la prensa.

Mike, describe el concierto como una declaración del crecimiento que hizo Avril Lavigne en los últimos tres años.

Echa un vistazo a continuación al review completo.

Avril Lavigne brinda un espectáculo heroico en el magnético Fox Theatre


El gran número de teléfonos en alto mientras las luces se atenuaban en el Fox Theatre el martes fue un indicador bastante preciso del zumbido en la habitación para el regreso de Avril Lavigne a Bay Area. Si bien no ha viajado durante cinco años, los fanáticos de Bay Area tienen que retroceder aún más para rastrear el último espectáculo principal de Lavigne allí.



Una pantalla de vídeo reprodujo una escena dramática de los vídeos más recientes de Lavigne combinados hasta que emergió con el vestido de gasa blanco del vídeo musical "Head Above Water". Lavigne pronunció una voz altísima en la poderosa balada cargada de piano. Fue solo el tercer show de su gira de regreso después de su batalla con la enfermedad de Lyme. Pero en muchos sentidos, parecía que Lavigne nunca se había ido. Su voz tenía nueva profundidad y poder, pero su actuación era tan alegre, enérgica y divertida como en el pasado.

La actuación de Lavigne fue una declaración del crecimiento que hizo en los últimos tres años y una celebración de los éxitos que gobernaron la radio pop al principio de su carrera. Después de la canción de apertura, la banda tocó un interludio que condujo a uno de los mayores éxitos del cantante canadiense, "My Happy Ending". Los fanáticos parecían conectarse con Lavigne desde las primeras notas del programa y nunca se rindieron. A veces, la multitud dominaba la voz del cantante.

"Here's To Never Growing Up" se sintió como el tema de la noche para la multitud de finales de los años 20 y principios de los 30. Lavigne luego interpretó una mezcla de baladas y himnos de despedida como "What The Hell".

Ella reflexionó sobre tener 17 años y escuchar su música en la radio por primera vez antes de sumergirse en "Complicated". La canción se mantuvo tan contagiosa como cuando se lanzó. Las escenas de los vídeos musicales de Lavigne se reprodujeron en la pantalla durante todo el espectáculo. Luego suavizó las cosas para "It Was In Me", una balada vulnerable que mostró los avances que Lavigne ha hecho vocalmente en su último álbum.

Lavigne lanzó la primera bola curva de la noche en "Breakaway", una canción que escribió que apareció en el segundo álbum del mismo nombre de Kelly Clarkson. Continuó enfocándose en material más maduro con el himno "Keep Holding On", se sentó detrás de un piano para "When You're Gone" y se puso una guitarra eléctrica para el poderoso "Don't Tell Me".

La banda intervino para un interludio instrumental extendido, convirtiendo el pop "Hello Kitty" en un atasco de hard rock, y desde allí la fiesta comenzó. Lavigne cerró el resto de su set con los himnos optimistas y singulares por los que es más conocida, comenzando con los pisotones y los aplausos de "Girlfriend".

Levantando la capucha de su sudadera y haciendo una pose juguetona, Lavigne se lanzó al nuevo corte "Dumb Blonde". El arreglo tuvo varios cambios con respecto a la versión del álbum, una colaboración con Nicki Minaj. La canción todavía tenía la línea de Minaj pero el puente extendido de Lavigne, así como algunas revisiones líricas que hicieron que la canción fuera un poco más explícita que la versión del álbum.

Con una guitarra eléctrica brillante de Fender, Lavigne condujo a la multitud a través de la introducción del rockero pop-punk "He Wasn't".



Qué piensan; ¿Debería tocar la batería?


Preguntó ella.

Lavigne se sentó detrás de la batería y cantó en "Beverly Hills" de Weezer con el acto de apertura Jagwar Twin regresando al escenario para cantar. Ella cerró su set principal con "Sk8er Boi", alentando a los fanáticos a saltar junto con el coro.

Después de un breve descanso, Lavigne regresó con un vestido rojo para tocar el piano en la balada "I Fell In Love With the Devil". La canción es una de las mejores canciones que Lavigne ha escrito, mezclando una melodía vocal dramática e inquietante con una lírica de intensidad oscura. Fue uno de los mejores momentos de la noche. El espectáculo terminó con otra gran balada, "I'm With You", que se hizo aún mejor con la progresión vocal de la cantante.

Jagwar Twin abrió el concierto con una actuación electrizante. El cantante y compositor Roy English proporcionó un set de apertura dinámico y ecléctico que mezcló la energía del rock clásico con un estilo hip-hop.

Sus canciones fueron melodías edificantes pesadas en el groove con una influencia cruda del rock de guitarra. English llevaba una chaqueta desabrochada, una camisa hawaiana y el pelo atado detrás de la cabeza. Su voz era suave y conmovedora, pero lo suficientemente potente como para impulsar las canciones más influenciadas por el rock. Tocando "Dream / Dream", "Long Time Coming" y "Good Day" antes de cerrar con el contagioso "Loser", Jagwar Twin demostró ser un acto que merece atención.

Mike Dewald, Riff Magazine