En la primera semana de encierro, acudimos a los músicos en busca de consuelo. Dua Lipa presentó Future Nostalgia, Justin Bieber respondió con el acertadamente titulado Work From Home EP. Pero fue Machine Gun Kelly la oferta más inesperada. El rapero, en ese entonces mejor conocido por sus asociaciones de alto perfil (y sus buenas críticas ), reclutó a su colaborador Travis Barker para una versión grabada de Zoom del éxito de mayor audiencia de Paramore,"Misery Business". "Juro que el punk rock volverá", se lee en un comentario destacado.
Para entonces, ya lo había hecho. MGK había provocado un pivote pop-punk sin precedentes con dos sencillos bien recibidos, y Yungblud, con ojos de panda, ya había entrado en la rotación principal a principios de 2019 con una colaboración de Halsey con tintes emo, mientras que bandas como Movements y Knuckle Puck habían mostrado su compromiso de entregar nostalgia Y2K de años anteriores. Si bien un Renacimiento emo estaba en incubación mucho antes de la cuarentena, parece que nuestro confinamiento repentino en el dormitorio impulsó una regresión colectiva a nuestra angustia adolescente. Cuando los "desafíos emo" comenzaron a proliferar en TikTok (usuarios de cabello arcoíris midiendo su "quebrantamiento" por la cantidad de pistas de la era emo que podían recordar) parecía que la estética y el sonido de Myspace había penetrado en todos los rincones de Internet. Entre los que predijeron el regreso se encontraba la autodenominada heroína punk-pop, Avril Lavigne.
Las tendencias van y vienen, pero la historia tiende a repetirse.
Dice Avril.
Creo que mucha gente ha tenido sentimientos similares de rebelión, pero también la gente es más abierta y honesta acerca de sus emociones y salud mental , así que creo que la crudeza en la música emo que estamos escuchando hoy es realmente identificable por muchos.
Definitivamente era consciente de que estaba haciendo algo diferente.
Explica Avril.
Me di cuenta bastante rápido de que la forma en que me vestía estaba causando un impacto mucho más grande que yo.
Emo o no, Avril cree que las bandas de garaje de principios de los 2000 fueron de las primeras en demostrar que los grupos de música no necesitaban un "estudio caro" para crear un producto verdaderamente de primera clase. Además, su energía de cosecha propia y su actitud de bricolaje los hicieron sentir particularmente relacionados con su audiencia. Por esa razón, Avril cree que tanto los creadores como los consumidores de la música 'emo' la consideraban una especie de refugio seguro: donde los incomprendidos "podían sentir que eran parte de algo".
Años después, puedo escuchar mis canciones y comprender cómo pueden conectarse profunda y emocionalmente con la gente.
Dice Avril.
Hablaba en mi música. Saber que mi música ha inspirado a otras personas es el mayor regalo de todos.
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