Avril Lavigne es la artista que explotarías cuando cerraste la puerta de tu habitación, esperando que la música fuera lo suficientemente fuerte como para ahogar tus problemas. Cuando eres adolescente, cada problema es monumental. Te sientes más percibido que nunca, y todos parecen tenerlo todo menos tú, así que estás luchando por resolverlo todo. Pero si fueras un adolescente en junio de 2002, atravesarías estos años turbulentos con Avril Lavigne, cuyo debut, Let Go, se convirtió en una de las mayores sensaciones del pop del año.
Lavigne tenía 17 años cuando lanzó Let Go,un álbum de 13 pistas que narra la angustia de crecer y, al hacerlo, llevó la música pop-punk femenina al centro de atención. Este álbum incluye una de sus canciones más icónicas y mi favorita, 'Sk8er Boi'. La narrativa de la canción recuerda las historias morales de los niños, utilizando una fórmula clásica: juzgas mal a alguien superficialmente, se vuelve realmente grande y exitoso, y te arrepientes de haberlo dejado ir. Pero la parte más divertida de la canción es el papel de Avril. Ella no es ninguna de estas personas. En cambio, ella es quien ve a la persona tal como es y llega a estar con él mientras la otra persona está llena de arrepentimiento. Entonces, la letra es simple y directa, pero no necesita ser otra cosa. El atractivo de 'Sk8er Boi' radica en lo que te deja: la audacia de imaginar que puedes ganar al final: "Lo siento, niña, pero te lo perdiste".
Pero gran parte del álbum trata de no ganar. Más bien, profundiza en todas las formas en que la vida se siente imperfecta. En 'Complicated', no estás molesto porque no tienes al niño. De hecho, lo haces mucho, pero el chico, al igual que tú, está tratando de encajar. Y en toda su adaptación, no queda suficiente del chico del que te enamoraste. Y entonces estás atascado y confundido: ¿por qué te está poniendo las cosas difíciles? Si se "relajara" y fuera él mismo, ¡las cosas irían mucho mejor!.
Pero la lucha por ser uno mismo no es algo ajeno a Avril. Unas pocas canciones más abajo de 'Complicated', ha llegado a un punto en el que ella tampoco siente que nada es suficiente, ni ella misma ni su vida. "¿Es suficiente con amar?, ¿Es suficiente con respirar?, Alguien me arranca el corazón y me dejas aquí para sangrar". La hipocresía de ella suplicando ser "cualquier cosa menos ordinaria" mientras se siente frustrada con su novio por querer hacer lo mismo no es un "¡ajá!" momento. En cambio, aquí es identificable y reconfortante.
Una de las características de la música de Lavigne que me llamó la atención fue el contraste entre la angustia de las letras y su sonido generalmente animado y animado. Ella canta “Adivina, estoy deseando que me pierda la vida con estas cosas que nunca diré” con tanta alegría que podrías reemplazar estas letras con su opuesto exacto y se mezclarían sin problemas. Esta yuxtaposición permite que su letra sea profundamente abatida sin permitir que la canción se desvíe hacia la desesperanza. Puedes dejar el álbum sintiéndote animado incluso si lo estabas escuchando para meditar.
Su deseo de darle sentido a la vida y al mundo aparece una y otra vez en el álbum. Lo ves en 'Tomorrow', donde espera que al día siguiente se alivie la incertidumbre de hoy, y luego en 'My World', donde ir a fiestas y trenzar tu cabello está salpicado de reflexiones sobre el amor y la soledad. Esta combinación de conflicto y confusión alcanza su punto culminante en 'I'm With You', cuando ella se aleja de la angustia hacia la desesperación total y desenfrenada, que se ve acentuada por el ritmo más lento de la canción y la forma en que realmente deja ir mientras canta. "Estoy contigo".
Esta lucha hace que las canciones en las que intenta afirmarse sean aún más satisfactorias de escuchar. El álbum, de hecho, se abre con un intento de afirmación. En 'Losing Grip', se da cuenta de que está en una situación en la que no recibe el amor que se merece y comienza a defenderse: "¿Por qué debería importarme? Porque no estabas allí cuando tenía miedo". El coro estalla a partir de versos burlones, lo que hace que su afirmación parezca segura de sí misma y confiada. Pero en el contexto del resto del álbum, esta canción es alentadora: puedes estar confundido acerca de dónde perteneces y aún merecer un espacio al que pertenecer.
Para este álbum, 'Naked' es una conclusión perfecta. Después de toda la falta de realización y la confusión, la soledad y la ira, 'Naked' proporciona esperanza. "Estoy tratando de recordar por qué tenía miedo, Ser yo misma y dejar que las cubiertas se caigan. Supongo que nunca tuve a alguien como tú para ayudarme, para ayudarme a encajar en mi piel". Sin embargo, la canción no suena tan feliz y despreocupada como algunas de las canciones más oscuras. Hay una ventaja, que no permite que esto sea una resolución completa, lo que suena bien. No hay una solución perfectamente envuelta para todas las preocupaciones del álbum. Cuando estás en tu adolescencia, solo tienes que superarlos y, con suerte, de vez en cuando, obtendrás un respiro como "Naked".
Avril Lavigne es sencilla y vacilante, asertiva y dudosa. Cuando está desesperada, puede hacerlo agradable e incluso sonar alegre. Creo que es esta gama, junto con los temas siempre relacionados de este álbum, lo que hizo de Let Go un éxito cuando se lanzó por primera vez, y una fuente de consuelo casi 20 años después.
Escrito por Neha Nandakumar para The Young Folks | www.theyoungfolks.com
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