Dos décadas después de 'Complicated', Lavigne dice que lanzará su séptimo álbum "a principios del próximo año".
La princesa del pop-punk está de vuelta.
Después de irrumpir en escena hace casi 20 años con su álbum debut, Let Go, Avril Lavigne está regresando al género que lanzó su carrera, solo que ahora es un poco mayor, mucho más sabia y mucho menos complicada. Su próximo séptimo álbum, que planea lanzar "a principios del próximo año", celebra cómo el pop-punk está teniendo una vez más un momento en la música convencional. Pero esta vez la cantautora, de 37 años, lo está haciendo a su manera.
Entertainment Weekly obtuvo la exclusiva y habló con Avril Lavigne acerca de lo que los fanáticos pueden esperar de su próximo álbum (actualmente sin título) y por qué está lista para reclamar su corona como realeza del pop-punk después de todos estos años.
¡Has vuelto a tus raíces pop-punk 20 años después de tu debut!
Lo sé, es una locura. ¿Cómo sucedió eso? Estoy realmente entusiasmada con la nueva música y en un lugar tan bueno. Todos nos estamos divirtiendo mucho. Realmente volví a los sonidos que originalmente me influenciaron al comienzo de mi carrera. En esencia, soy una niña de una pequeña ciudad que escuchó bandas como Blink-182, Green Day y NOFX en la escuela secundaria, y aproveché eso. Pero también estaba escribiendo poderosas baladas como "I'm With You" y cosas así, así que esta vez solo quería divertirme y rockear. Sentí que era hora de hacer este tipo de álbum.
¿Cuándo empezaste a trabajar en este álbum?
Hace un año, en noviembre pasado, comencé en el estudio con John Feldmann, el cantante principal de Goldfinger. No tenía un sello discográfico ni administradores en ese momento, así que me reuní con un grupo de amigos de la escena y comencé a escribir. Por lo general, es como, "Estoy haciendo un disco", entro y todo está planeado y literalmente fui al estudio y empezamos a escribir un montón de canciones y no tenía un plan, y luego el álbum se formó. Y debido a que fue tan orgánico y divertido, siento que esa energía realmente se transmite en el cuerpo del trabajo. Había estado hablando con Travis Barker, trabajamos juntos como hace 15 años en uno de mis álbumes, The Best Damn Thing , y con este disco, estaba escribiendo con él.
¿Cuál fue tu inspiración para la nueva música?
Yo estaba como, "Hagamos un disco de pop-punk". Usamos guitarras en vivo y batería en vivo y no nos contuvimos, y simplemente hice exactamente lo que quería y lo que siento que probablemente he querido hacer durante mucho tiempo. Siempre hay una línea muy fina cuando tienes un sello discográfico involucrado y te están hablando sobre lo que la radio quiere y lo que no quiere, así que se vuelve realmente molesto. Yo estaba como, "A la mierda esto". De vuelta a la batería en vivo, guitarras eléctricas distorsionadas. Es rápido. Es divertido. Es puro rock & roll de adelante hacia atrás. Hay muchas reflexiones sobre las diferentes relaciones por las que he pasado y dónde estoy, y aunque hay canciones sobre experiencias amorosas pasadas que no funcionaron, estoy en un lugar tan bueno en mi vida que todavía es simplemente divertido, luchador y ligero.
Tu último álbum tuvo muchas influencias del jazz y abrió un nuevo territorio para ti como artista, entonces,
¿Por qué querías volver al género pop-punk con este álbum?
Mi último álbum, Head Above Water de 2019, fue profundo y pesado. En este álbum, estoy escribiendo sobre el amor y reflexionando sobre los últimos años y por lo que he pasado y mis altibajos. Quería mantenerlo ligero y divertido, que es más un reflejo de dónde estoy hoy. Me siento cómoda y feliz con quien soy hoy, pero sigo pasando por las mismas luchas y quiero que la gente se sienta empoderada. Mi mensaje es saber quién eres y confiar en quién eres. Muchas de estas canciones tratan sobre tener la fuerza para alejarse si alguien no ve eso. Quería asegurarme de escribir música con la que la gente pudiera identificarse. Se trata de valorarte a ti mismo y saber que eres suficiente. Realmente es una carta de amor para las mujeres. Y este es el disco más alternativo que he hecho de principio a fin. La mayoría de mis álbumes tienen canciones pop, baladas y es bastante diverso. Las personas con las que trabajé realmente me entendieron y provienen de ese género de música, como John Feldmann es el cantante principal de Goldfinger y Travis es de Blink. Sentí que podía trabajar con personas que conozco o personas que estan en mi onda. A veces te ponen con estos compositores profesionales y ni siquiera son geniales. Y estas son las personas que son geniales: son auténticas, son reales, provienen de la escena punk. Todos nos complementamos. De una manera extraña, me sentí como si estuviera de vuelta en la escuela secundaria pasando el rato con el tipo de personas con las que crecí, y fue sin esfuerzo. Somos solo un grupo de chicos de la banda, esto es lo que queremos.
Fuiste uno de los catalizadores de la explosión del pop-punk de principios de la década de 2000.
¿Por qué crees que estamos viendo el resurgimiento del género ahora ?
Es realmente genial ver que se vuelve más popular en este momento. El pop-punk se siente más popular que nunca, en cierto modo. Es como una banda sonora para nuestra juventud. En estos días hay tantas colaboraciones interesantes y diferentes, y cierra la brecha entre entonces y ahora. En mi disco, estoy trabajando con algunas bandas que han existido por un tiempo y luego también con algunos artistas que están teniendo su gran momento ahora. Trabajé con Willow Smith, y es genial ver a alguien como ella, otra mujer, en este género en este momento.
Lanzaste "Bite Me" de este álbum en noviembre.
¿Qué hizo que esa canción fuera el primer sencillo perfecto?
Establece el tono del disco. De hecho, fue muy difícil elegir el primer sencillo, así que elegimos "Bite Me" porque esa era nuestra canción más alternativa y esta es la primera vez que voy a la radio alternativa frente al top 40. Creo que todas las canciones del récord podría haber sido un sencillo, pero esto se sintió como una buena pista para nuestra carrera alternativa.
Tienes una canción con Machine Gun Kelly en este álbum.
¿Cómo fue trabajar con él?
Fue un día muy divertido en el estudio durante las vacaciones de Navidad el año pasado. Se detuvo en el estudio y tenía su guitarra, trajo una idea y escribimos la canción junto con John Feldmann y Mod Sun. Simplemente se convirtió en una canción que estábamos cantando juntos. Tengo muchas ganas de lanzar esta función, es una de mis canciones favoritas del nuevo disco.
También trabajaste con Blackbear en una canción del álbum.
¿Cómo se unió?
Eso fue diferente. Optamos por un enfoque diferente musical y estilísticamente. Soy una gran fanática de Blackbear, así que lo contactamos. De hecho, todavía no lo he conocido. Le envié la canción y él grabó su parte y realmente la llevó al siguiente nivel. Sus letras son tan geniales. De hecho, es realmente genial escribir una canción y enviársela a otro artista y luego él escribió su parte y fue como resumir lo que dije, pero una versión diferente y desde la perspectiva de un chico. Solo pensé que era un genio, líricamente.
¿Qué puedes revelar sobre las otras canciones que escucharemos en el álbum, o cómo se llamará?
Honestamente, estoy yendo y viniendo sobre el título para el récord en este momento. Hay algunas otras características, algunos músicos icónicos que han existido hace como 20 años o más, y luego algunos músicos más nuevos y más recientes. Tener todas estas características registradas ha sido realmente divertido. He estado trabajando con un grupo tan genial de personas de esta escena, así que hay mucha energía nueva y fresca en este álbum. Me siento realmente honrada de haber trabajado y colaborado con personas tan talentosas y músicos exitosos que admiro.
Tu salud tuvo un impacto masivo en tu último álbum, entonces,
¿Cómo estás ahora? ¿Cómo afectó eso cómo trabajaste en este álbum?
Me siento muy bien. Es bueno estar en este momento de mi vida, todavía haciendo música, y estoy aquí hoy no porque tenga que hacerlo, sino porque quiero estarlo. Me enamoro de la música una y otra vez. Estoy muy feliz y me siento genial y con muchas ganas de comenzar esta nueva era.
A los 37, todavía te ves y suenas igual que hace 20 años. Tengo que preguntar,
¡Gracias! Es muy gracioso que la gente diga eso. No sé si hay un secreto. Quiero decir, siempre he sido de comida orgánica. Pero, por otro lado, soy una bebedora de cerveza. Así que mantengo un muy buen equilibrio en mi vida. Pero eso también es porque soy Libra.
Una versión de esta historia aparece en la edición de enero de Entertainment Weekly, en los quioscos el 17 de diciembre y está disponible para ordenar en su sitio web.
Una versión de esta historia aparece en la edición de enero de Entertainment Weekly, en los quioscos el 17 de diciembre y está disponible para ordenar en su sitio web.
Publicar un comentario