Review por: The Line Of Best FitEscrito por: Tom Williams
Calificación: 6/10
Si bien su álbum anterior, lleno de baladas, ciertamente tuvo sus momentos y ofreció una muestra impresionante de la poderosa voz de Lavigne; en el peor de los casos, era algo que la música de Lavigne hasta ese momento nunca había sido: aburrida. Puedes decir lo que quieras sobre la continuación de Lavigne, Love Sux, pero aburrida ciertamente no lo es. Animado por la deferencia clásica del pop-punk a los acordes potentes y la estimulante percusión de Travis Barker, Love Sux lleva la energía a un 10 casi de inmediato y rara vez la baja a lo largo de los 33 minutos del álbum. Temas como el sencillo principal 'Bite Me' se destacan como algunas de las canciones más enojadas y ruidosas de su carrera.
Love Sux alcanza sus objetivos con mucha más frecuencia que su predecesor, pero si bien puede ser un regreso a sus raíces, todavía no es un regreso a la forma. Las interpretaciones de batería de Travis Barker en estas pistas, aunque infinitamente impresionantes, se vuelven obsoletas y repetitivas hacia el final, y la fuerte compresión de estas pistas puede hacerlas sentir claustrofóbicas, casi sofocantes. Mientras tanto, a pesar de lo divertido que es ver a Lavigne revivir los sonidos de antaño, en canciones como la canción principal 'Love Sux' cruza la línea de lo nostálgico a lo anticuado; con gritos de “na-na-na” distrayendo de un fantástico riff de guitarra que recuerda a la era Hole de Celebrity Skin.
Gran parte de las deficiencias de Love Sux no son del todo culpa de Lavigne, sino de sus colaboradores. 'Bois Lie' sería mucho menos empalagoso de lo que sugiere su título si no fuera por la función de Machine Gun Kelly. Mientras tanto, 'Love It When You Hate Me' sería un éxito pop-punk verdaderamente ejemplar si no fuera por el verso de Blackbear, donde pasa de la autocompasión ("I don’t think anyone could save me") a simplemente vergüenza directa ("you could still be pretty on the inside too").
La tercera pista con una característica, sin embargo, es tan buena que casi compensa el bajo rendimiento de Blackbear y MGK. "Mark's Song", con Mark Hoppus de Blink-182, ve a los dos veteranos del punk intercambiando varios recuerdos pasados por un número sorprendentemente conmovedor que incluso contiene un guiño a una de las canciones más queridas de Lavigne ("Tú y yo / No podemos perder … / Estoy contigo").
La tercera pista con una característica, sin embargo, es tan buena que casi compensa el bajo rendimiento de Blackbear y MGK. 'Mark's Song', con Mark Hoppus de Blink-182, ve a los dos veteranos del punk intercambiando varios recuerdos pasados por un número sorprendentemente conmovedor que incluso contiene un guiño a una de las canciones más queridas de Lavigne (Me and you / We can’t lose… / I’m with you).
Love Sux termina con 'Break of a Heartache', cuyo grito de “Come on mother-fuckers, let’s go” recuerda al abridor “Cannonball”. Es otro número rimbombante, que ve a Lavigne sacudirse con confianza las cargas y el trauma del pasado ("I don’t feel that bad!"). Es reconfortante escucharla en este estado de ánimo después de la implacable pesadez de 'Head Above Water'. Incluso si Love Sux no es un álbum perfecto, ciertamente es una vuelta de victoria bien merecida de alguien con poco que demostrar.
Calificación: 6/10
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