Avril Lavigne, la reina adolescente original del pop-punk, regresa a sus raíces rebeldes con "Love Sux", su séptimo álbum de estudio, que salió el 25 de febrero a través de DTA Records de Travis Barker.

En una entrevista de diciembre con Nylon , Lavigne describió el proyecto de 12 pistas como el álbum "que he querido hacer durante toda mi carrera", calificándolo de "himno" y "poderoso". De hecho, los dos sencillos del álbum, "Bite Me" y "Love It When You Hate Me", recuerdan la actitud directa de los éxitos anteriores de Lavigne, al estilo de "Sk8er Boi" y "Complicated", al tiempo que presentan un estilo más mujer y artista segura de sí misma, independiente. Con este lanzamiento, realmente parece que Lavigne ha cerrado el círculo en su carrera de 20 años.

Para celebrar "Love Sux", Variety repasa 13 momentos musicales que muestran la evolución de la carrera de Avril Lavigne, desde "Sk8er Boi" hasta "Bite Me".

1. Complicated, 2002

La canción que lo empezó todo.

Con sus guitarras aullantes y un estribillo increíblemente pegadizo, "Complicated" catapultó a Lavigne, de 17 años, a la fama internacional como el sencillo debut de su primer álbum "Let Go". La canción fue un debut que hizo una declaración, ofreciendo un dedo medio a cualquier persona abandonada por su pareja, y se completó con un video musical que presenta a Lavigne destrozando un centro comercial con su banda, presentando así a la cantante nacida en Canadá como la nueva chica mala de la música pop. "Complicated" alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100, y eventualmente conduciría a dos nominaciones al Grammy por canción del año y mejor interpretación vocal pop femenina.

2. Sk8er Boi, 2002

El poder de permanencia de "Sk8er Boi", el segundo sencillo del álbum debut de Lavigne, "Let Go", se extendió mucho más allá de su lanzamiento en junio de 2002. Sobre la base de su personalidad de patinadora establecida en el video musical de "Complicated", la canción le da un giro sarcástico a la típica historia de amor con su icónica línea de apertura: "Él era un niño / Ella era una niña / ¿Puedo hacerlo más obvio?"

El cuento de hadas pop-punk continúa cuando dicho skater se convierte en una estrella de rock y llega a los corazones de los adolescentes de todo el mundo que se sienten subestimados o comprendidos. Por supuesto, Lavigne termina con el chico al final, cuando "sacuden el mundo del otro".

El video musical de la canción promueve aún más a Lavigne como una rebelde perpetua mientras actúa desde lo alto de un automóvil mientras un mosh pit gigante llena las calles de la ciudad de Nueva York. La policía eventualmente viene a disolver el evento, pero no antes de que Lavigne estrelle su guitarra contra la ventana delantera del auto.

Mientras que "Complicated" mostró las dotes vocales de Lavigne, "Sk8er Boi" estableció que la prometedora estrella también podía rockear. "Sk8er Boi" obtuvo una nominación al Grammy a la mejor interpretación vocal femenina de rock en 2003 y alcanzó el top 10 en el Billboard Hot 100.

3. I'm With You, 2003

El tercer sencillo de su álbum debut, "I'm With You", mostró un lado más suave y vulnerable de Lavigne. Como la primera balada que lanzó, fue una desviación sonora de "Complicated" y "Sk8er Boi", centrándose en una sensación más acústica con algunas cuerdas añadidas. Aunque Lavigne se había establecido como una chica skater con sus dos primeros sencillos, la letra anhelante de "I'm With You" la hizo aún más identificable con su público: "It’s a damn cold night/ Trying to figure out this life/ Won’t you take me by the hand?/ Take me somewhere new/ I don’t know who you are/ But I, I’m with you.” Sin mencionar que el potente puente de la canción y los crecientes "sí" demostraron una vez más la destreza vocal de Lavigne.

Más tarde fue nominado en los premios Grammy de 2004 por canción del año y mejor interpretación vocal pop femenina, y alcanzó el puesto número 4 en el Billboard Hot 100. A fines de 2002, "Let Go" había sido certificado cuatro veces platino por la RIAA, coronando a Lavigne como la artista femenina más vendida del año.

4. My Happy Ending, 2004

Algunos críticos etiquetaron a Lavigne como una "impostora" punk después del lanzamiento de "Let Go", por lo que regresó con un sonido aún más oscuro en "Under My Skin" de 2004. El segundo sencillo del álbum, "My Happy Ending", ejemplifica el cambio, adquiriendo una vibra más post-grunge con guitarras distorsionadas y letras intensas mientras llama a los amigos de un ex, cantando: "Pero ellos no me conocen/ siquiera te conozco? El video musical de la canción, filmado en tono sepia y colores apagados, coincidía con el tema, con Lavigne vistiendo todo de negro.

"My Happy Ending" fue el segundo gran éxito de Lavigne después de "Complicated", alcanzando el top 10 del Billboard Hot 100 y dominando la radio pop, a pesar de sus inclinaciones más atrevidas. La pista demostró que Lavigne no era una maravilla de un solo éxito, y también demostró que podía cambiar su sonido y aún tener un control en la corriente principal.

5. Breakaway, Kelly Clarkson, 2004

A medida que la estrella de Lavigne siguió ascendiendo con "Under My Skin", comenzó a ganarse el respeto no solo por su sonido, sino también por su composición. Un excelente ejemplo de esto es "Breakaway", el gran éxito de Kelly Clarkson que fue escrito originalmente para el álbum debut de Lavigne, pero que no llegó al corte sónicamente debido a su producción folk-pop.

Después de ser elegido para la banda sonora de "The Princess Diaries 2", la canción logró un gran éxito, alcanzando el número 6 en el Billboard Hot 100 y encabezando la lista de adultos contemporáneos de EE. UU. durante 20 semanas consecutivas. En 2014, la demostración original de la canción de Lavigne se filtró en YouTube , mostrando un lado más suave de su interpretación vocal.

6. Keep Holding On, Eragon, 2006

No pasó mucho tiempo antes de que Lavigne tuviera su propia canción en la banda sonora de una película. En 2006, escribió "Keep Holding On" para la película de fantasía "Eragon", una poderosa balada que terminó en su tercer álbum, "The Best Damn Thing". Mostrando el impresionante rango de Lavigne respaldado por cuerdas brillantes, la canción demostró que Lavigne podía hacer que casi cualquier género funcionara para ella. A pesar de que la canción solo se promocionó junto con la película (no había un video musical oficial), alcanzó el puesto 17 en el Billboard Hot 100 y se convirtió en un favorito de los fanáticos de Lavigne.

7. Girlfriend, 2007

Lavigne alcanzó el apogeo comercial de su carrera en 2007 con "Girlfriend", un éxito alegre y juguetón sobre cómo robarle el hombre a alguien. El coro de llamada y respuesta de la canción ("¡Hey, Hey! ¡You, you!") junto con su letra sin disculpas ("I don't like your girlfriend/ I think you need a new one") prendió como la pólvora y rápidamente ascendió en las listas. El sencillo principal de su tercer álbum "The Best Damn Thing" a través de RCA Records, "Girlfriend" fue la primera canción de Lavigne en alcanzar el número 1 en el Billboard Hot 100 y alcanzó el primer puesto en Australia, Canadá y Japón.

La pista también marcó un cambio de imagen para Lavigne, quien abandonó sus corbatas y pantalones holgados por pantalones cortos y medias de rejilla. El video musical incluso la presenta interpretando un número de baile coreografiado en lugar de su habitual postura de guitarra, tocando más de su lado de estrella del pop sin dejar de mantener su ventaja.

8. Cheers, Rinhanna, 2011

Reforzando aún más su lugar en el espíritu de la cultura, la voz de Lavigne de "I'm With You" se muestreó en la canción de Rihanna de 2011 "Cheers (Drink to That)". Lavigne también apareció en el video musical de la canción, siendo empujada a una piscina en una patineta y levantando una copa roja en solitario hacia la cámara. "Cheers (Drink to That)" alcanzó el número 7 en el Billboard Hot 100 y ayudó a expandir el alcance de Lavigne a una nueva audiencia.

9. What He Hell, 2011

El sencillo principal del cuarto álbum de Lavigne, "Goodbye Lullaby", "What the Hell" se inclinó más hacia el pop que hacia el punk gracias a la producción cargada de sintetizadores de Max Martin y Shellback. Pero la confianza despreocupada de Lavigne, reafirmada en "Girlfriend", se mantuvo, como transmite el coro de la canción: "All my life I’ve been good, but now/ I’m thinking, ‘What the hell.'".

El video musical de la canción presenta a Lavigne haciendo algo malo otra vez —tomando selfies mientras conduce y robando en las tiendas— pero su atractivo principal también se muestra a través de la colocación de productos para su perfume, línea de ropa y una cámara digital Sony. La canción alcanzó el puesto número 11 en el Billboard Hot 100 y es el segundo sencillo más vendido de Lavigne detrás de "Girlfriend".

10. Here's To Never Growing Up, 2013

Lavigne se mudó de RCA a Epic Records para su quinto álbum homónimo. "Here's to Never Growing Up" fue su sencillo principal, que se remontaba a los días de juventud de Lavigne en sus letras, pero mantuvo un pie firme en el reino del pop con un ritmo de bombo fuerte y una producción brillante. El video musical de la canción recuerda al de "Complicated", con Lavigne luciendo un delineador de ojos corrido contra un fondo rojo y usando una corbata y una patineta como accesorios. Recibió críticas mixtas de los críticos, algunos lo llamaron genérico, y alcanzó el puesto número 20 en el Billboard Hot 100.

11. Head Above Water, 2018

Después de una pausa, durante la cual la cantante luchó contra la enfermedad de Lyme que contrajo en 2014, Lavigne regresó en 2018 con "Head Above Water". La poderosa balada detalla las luchas de Lavigne y se desvía de su sonido característico. El tema también se aparta de su trabajo anterior, "Avril Lavigne", y los críticos elogiaron su honestidad, toques espirituales y la destreza vocal de Lavigne. Si bien muchas de las canciones anteriores de Lavigne tenían una actitud despreocupada, "Head above water" sirvió como un bienvenido recordatorio de sus habilidades de escritura y su capacidad para ser verdaderamente vulnerable. Aunque "Head Above Water" no llegó al top 50 en el Billboard Hot 100, alcanzó el número 2 en la lista de canciones cristianas, una vez más llevando a Lavigne a una nueva audiencia.

12. Flames, con Mod Sun, 2021

Cuando un renacimiento del pop-punk comenzó a mostrar piernas en 2021 gracias a Travis Barker y Machine Gun Kelly, Lavigne comenzó a provocar un regreso al género. Efectivamente, el regreso se hizo realidad con "Flames", una colaboración emo-pop con el novio de Lavigne, Mod Sun. La canción comienza acústicamente con Lavigne pronunciando el coro: "Todavía ardo por ti", con su gruñido característico antes de que Sun salte con un verso de alto voltaje. Aunque su colaboración no llegó al Billboard Hot 100, despertó el apetito de los fanáticos por más, lo que Lavigne pronto entregó.

13. Bite Me, 2021

Después de firmar con DTA Records de Travis Barker, Lavigne lanzó el primer sencillo de "Love Sux", titulado "Bite Me". Con un poderoso coro y guitarras contundentes, la canción puede ser la canción más auténticamente pop-punk de su carrera. “Hey you, you should’ve known better/ Better to fuck with someone like me/ Hey you, forever and ever you’re gonna wish I was your wifey”, canta Lavigne con su característico cinturón sobre la pesada batería de Barker.

El video musical también es un regreso a la forma, con la guitarra de vuelta en la mano de Lavigne y una sensación de bricolaje. Y Lavigne se ve increíblemente tranquila a pesar de todo, exudando poder y confianza de una manera que realmente ha evolucionado. A los 37 años, Avril Lavigne ya es una veterana de la industria, pero claramente tiene más que decir y música para compartir. No se sorprendan si lo mejor está por venir.