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Las 9 canciones que cambiaron la vida de Avril Lavigne

Con una lista de algunas de las canciones más icónicas de los 90 y principios de los 2000, Avril Lavigne lleva a Tyler Damara Kelly en un viaje a través de su adolescencia.

A medida que envejecemos, a menudo nos vemos influenciados por lo que sucede a nuestro alrededor y, por lo tanto, somos más propensos a cambiar. Pero, cuando se trata de las cosas que nos han brindado comodidad y seguridad a lo largo de los años, algunas cosas están destinadas a permanecer igual.

Es seguro decir que navegar por el paisaje caleidoscópico de nuestra adolescencia es uno de los mejores ejercicios de desarrollo del carácter que una persona puede realizar. Cuando empiezas a tener autonomía sobre tus propias decisiones y eres capaz de actuar por impulso y deseo en lugar de seguir un camino que ya te ha sido pavimentado, es cuando tu propia identidad personal comienza a tomar forma.

Con el fin de encontrar una salida para el desplazamiento que viene con la búsqueda de uno mismo, a menudo nos lanzamos a la música y confiamos en un mínimo de verdad en las palabras de un extraño como si tuviera todas las respuestas. Cuando la cantautora canadiense de 17 años, Avril Lavigne, lanzó su sencillo debut 'Complicated' en 1999, parecía que estaba hablando por toda una generación de adolescentes confundidos que estaban cansados ​​de fingir por el bien de otras personas. La respuesta que tenía era simple: solo relájate y sé tú mismo.

Inspirándose en sus héroes como Blink-182 y The Offspring, Lavigne se inclinó hacia el lirismo confesional con un toque auténtico de angustia adolescente. Mientras que sus álbumes anteriores, como Let Go y Under My Skin , se inclinaban más hacia el territorio de las baladas de rock, Lavigne aún se convirtió en la chica del cartel del género en el que había crecido, y fue acuñada como una "princesa del pop punk".

En sus entrevistas anteriores, parecía que tenía un problema con que le dieran cualquier tipo de etiqueta a su sonido , simplemente eligiendo en un video ahora infame llamarse a sí misma "chica rockera", pero tres años después en 'The Best Damn Thing'. El sencillo principal de 'Girlfriend', que fue el primer video musical en alcanzar los 100 millones de visitas en YouTube, parecía que había dado un giro y quería evolucionar su sonido y aceptar el título que le dieron ("Demonios, sí, Soy la maldita princesa”).

Lavigne nunca se comprometió por completo con la estridencia del pop-punk en sus lanzamientos posteriores, pero su próximo séptimo álbum de estudio, Love Sux , marca un capítulo completamente nuevo en su sonido. Con Travis Barker a la cabeza de toda la producción, las doce canciones siguen el modelo del género que ella trató de evitar hace veinte años. Habiendo firmado un contrato de dos álbumes a una edad tan temprana, es justo suponer que los ejecutivos del sello discográfico podrían haber tenido algo que decir sobre la imagen, el sonido y la marca de Lavigne, y cuando me reúno con Lavigne a través de Zoom en un evento que rara vez ocurre. En un día lluvioso en Malibú, me dice que Love Sux es el disco que siempre ha querido hacer, lo que no sorprende si se tienen en cuenta las canciones que ha elegido como las más importantes de su vida.

Trabajé con John Feldmann y Travis Barker en este álbum y realmente me entendieron. Cuando conocí a John Feldmann, le dije: '¿Dónde has estado? Te he estado esperando'. Travis y yo habíamos trabajado juntos antes, pero solo pudimos hacer un par de canciones. Esto ha tardado mucho en llegar y el álbum surgió de forma natural.

Revela.

Mi último álbum fue introspectivo, fue profundo y pesado. Sentí que era hora de hacer un disco rock. Es el álbum más alternativo que he hecho y refleja el estado mental en el que me encuentro ahora mismo. Realmente disfruto tener guitarras ruidosas y batería en vivo nuevamente. Eso es lo que siempre he sido y es la música con la que siempre me he conectado más. El amor por lo que hago se ha redescubierto y este es el momento perfecto para ello. Creo que esto es exactamente lo que los fans quieren de mí.

Con colaboraciones con artistas como Mark Hoppus, Machine Gun Kelly y Blackbear, Love Sux ve a Lavigne recuperar su corona como la princesa del pop-punk, mientras se une sin esfuerzo al renacimiento que el género ha visto en los últimos uno o dos años. Como sugiere el título, el álbum está muy arraigado en el amor y la angustia, pero no hay un momento en el que se sienta sombrío o deprimente. En cambio, Lavigne se basa en la energía a toda velocidad y los coros pegadizos para promover una sensación de empoderamiento: incluso si te sientes deprimido, puedes levantarte y continuar. Es esta resiliencia en la que ha confiado Lavigne a lo largo de los años, y que demuestra que siempre será digna de esa corona.
 

'Iris' de Goo Goo Dolls

No sé dónde estaba cuando la escuché por primera vez, pero mi hermano tenía el CD de Dizzy Up the Girl y se lo pedía prestado. Esa canción fue un gran éxito que escucharías en todas partes, así que cuando pienso en esta canción, pienso en lo atemporal que es, en cómo todos, jóvenes y mayores, conocen esta canción. Descubrí que para mí y para muchos músicos, todos queríamos escribir esta canción.

Todos desearían tener su propia 'Iris'. Tuve el honor y el privilegio de cantarla en el escenario con Johnny Rzeznik en la época de mi primer álbum. Fue como un sueño hecho realidad.

La producción es tan épica, el arreglo de cuerdas es icónico y definitivamente he estado en muchas sesiones de estudio donde se hace referencia a esas cuerdas. Soy una gran admiradora porque Johnny Rzeznik, Goo Goo Dolls y Matchbox Twenty fueron enormes. Cuando era más joven, antes de tener un contrato discográfico, y esa canción es una montaña rusa musical.
 

'Ironic' de Alanis Morrisette

Siento mucha admiración por Alanis, pero especialmente siento una conexión con ella ya que ambas somos canadienses que crecimos en Ontario. Tuve la oportunidad de subirme al escenario y cantar con ella en el House of Blues en Los Ángeles para uno de los espectáculos de aniversario de Jagged Little Pill. Fue un gran honor y una noche muy emocionante para mí.

El juego de palabras en esta canción es obviamente lo que la hace increíble. Nadie escribe letras como Alanis Morissette. Cada frase de la canción es tan valiosa, y cada línea da el golpe. "It’s like ten thousand spoons when all you need is a knife" es una de mis favoritos. Es una pena que solo pueda elegir una, de lo contrario sería todo el disco.

Ella es única y nadie es como ella. Sus letras son increíblemente poéticas, intrincadas e inteligentes. Es muy conversacional y una línea de pensamiento, pero al mismo tiempo, es un poema genial. Me encanta lo segura que es consigo misma. Sabe lo que representa y sabe qué decir. El hecho de que todavía hablemos de ella hasta el día de hoy lo dice todo.
 

'Zombie' de The Cranberries

Esta es una canción que escuché en la radio todo el tiempo y que me encantó. Realmente amo la voz de Dolores y su yodel: la forma en que su voz se quebraba y la forma en que salían sus melodías era como nadie más. Ella tiene su propio sonido característico y eso es con lo que más me conecté con The Cranberries. 'Zombie' fue otro gran éxito, pero en realidad hay letras realmente oscuras que mucha gente probablemente no conoce. Realmente me doy cuenta de que no la estás escuchando de verdad porque es una canción que se siente bien, pero ella la escribió en respuesta a los bombardeos que estaban ocurriendo en Irlanda.

Siempre menciono la belleza de la música... Para mí, puedo escribir una canción sobre algo por lo que estoy pasando en mi vida y luego alguien más la escuchará y puede conectarse con ellos sobre lo que están pasando. incluso si son cosas totalmente diferentes, y ese es el poder de la música.

Cuando es así de prolífico, y simplemente sale volando de ti, es cuando accedes a ese lugar mágico e inexplicable del que muchos artistas hablarán y se siente como si estuviera fluyendo a través de ti, pero ni siquiera lo escribiste. Hace sentido absoluto si eso es lo que sucedió cuando ella escribió esa canción porque creo que es una de las mejores canciones de todos los tiempos.

En mi experiencia personal con la composición de canciones, las cosas que salen tan rápido suelen ser las mejores. Puedes sentarte y forzarlo, pero las canciones más grandes son las que simplemente salen volando de ti. Pienso mucho en 'Girlfriend' y cómo escribí ese coro literalmente saliendo del estudio con mi bolso puesto. Escribí eso en dos minutos y luego me di la vuelta y corrí de regreso a la cabina. Cualquier cosa que sea realmente rápida, donde puedas cantarla y simplemente sale casi perfecto, la gente puede conectarse más con él y tiene algún tipo de magia que realmente no puedes explicar.
 

'All The Small Things' de blink-182

Cuando pienso en Blink-182, pienso en los pasillos de mi escuela secundaria y mi Discman. Blink-182 fue una banda que tuvo un impacto en mi identidad musical. Fueron realmente inspiradores para mí, desde las guitarras, el estilo, la música punk, en general, y lo buena que era la composición de las canciones. Era muy pegadiza y se convirtió en un movimiento. Me conecté con ellos en un momento muy importante de mi vida.

Parecía que iban contra la corriente en comparación con todo lo que se estaba tocando en ese momento. 'All The Small Things' tiene la sensibilidad de una canción pop, pero la actitud detrás de la canción significó mucho para mí y para la gente como yo. Está muy bien escrita. Blink-182 trajo la música punk a la corriente principal y llegó a tanta gente.

Trabajé con Mark Hoppus en este disco, y tengo que decirte que me impresionó su talento y lo increíble que era como compositor. Es increíblemente rápido. Se le ocurren grandes letras, grandes melodías. Él puede grabar, producir y tocar, tiene un talento increíble.
 

'Fly Away' de Lenny Kravitz

Todas estas canciones eran lo que escuchaba cuando tenía entre trece y quince años, y 'Fly Away' es importante para mí porque fue la primera canción que aprendí a tocar acordes de cejilla.

Lo que más me gustaba hacer era llegar a casa de la escuela, encender la televisión y poner algunos videos musicales. Fue durante un tiempo en el que no podías fingir. No podías, como no cantante, entrar en un estudio y tener a alguien que haga algo de magia y te haga interesante, no podías salirte con la tuya. Estas personas eran realmente tan talentosas, eran compositores, cantantes e intérpretes realmente eficientes. Tenías que tener mucho talento para ser un artista en ese momento.

Ahora que estamos teniendo esta conversación, me he dado cuenta de que los años 90 y principios de los 2000 fueron una época muy especial. Lenny Kravitz es puro rock and roll, es simplemente un rudo. Esta es una canción de rock sólida.
 

'The Kids Aren't Alright' de The Offspring

El álbum 'Americana', es el que tiene todos los grandes éxitos como 'Pretty Fly (For A White Guy)' y "Why Don’t You Get A Job", y también me lleva de vuelta a la escuela secundaria con una parte de guitarra ruda que es icónica. Tan pronto como la escuchas, es sentimental y nostálgica. Diría que fue una gran influencia en mi música en términos de la agresividad de la guitarra y la actitud que conlleva.

Realmente me conectaba con el punk rock, la agresión y el rock and roll cuando comencé a escribir riffs. Ese era el estilo hacia el que gravitaba cuando tomaba la guitarra: escuchaba esos sonidos distorsionados, así como bandas como The Offspring y Blink-182 que fueron tan influyentes.
 

'Wonderwall' de Oasis

La magia de esta canción es la guitarra acústica. Cualquiera que sea guitarrista ha aprendido a tocar esta canción, y es la primera que aprendí a tocar. Definitivamente, Maybe fue un álbum icónico, y después de eso, esta fue una canción que todo el mundo se enamoró. Creo que establece el estándar de lo que debería ser una balada de rock. La forma en que las cuerdas entran en el segundo verso crea un estado de ánimo tan cálido: es una canción hermosa de principio a fin.

Salieron y tuvieron un impacto masivo en la escena musical. Tuvieron éxitos masivos que conectaron con el público y explotaron absolutamente. Cuando una banda hace algo así, puedes enamorarte de una banda de esa manera, son parte de tu vida para siempre. La música vive para siempre.
 

'Jumper' de Third Eye Blind

Third Eye Blind es otra banda que me encantó porque tenía su CD. Podría haber elegido cualquier canción, pero 'Jumper' es un poco triste de una manera realmente hermosa porque es una canción de amor para un amigo necesitado. Dice muchas cosas de una manera que a veces desearías poder decirle directamente a tu amigo que está pasando por un mal momento.

Sónicamente, me encanta cómo comienza como una balada de la misma manera que 'Wonderwall', pero luego el puente entra en acción y es como una explosión gigante de energía que te hace querer gritar junto con ella. Realmente aprecio ese tipo de música y este es un disco que poseo y todavía amo hasta el día de hoy.
 

'Good Riddance (Time of Your Life)' de Green Day

Esta canción es otra que todos los guitarristas aprenden. Recuerdo haberla tocado en la sala de estar de la casa de mi infancia, similar a 'Wonderwall', y marcó la pauta para escribir una balada. Siempre que tienes una banda como esa que tiene música rock agresiva y luego la reducen a un cambio dramático de ritmo, es tan buena.

Todas estas canciones también son tan buenas canciones de karaoke porque todos en el planeta tienen algún tipo de recuerdo adjunto. Es un elemento básico en el catálogo de Green Day y siempre es tan conmovedor cada vez que la escucho. Tienen tantas canciones icónicas, pero esta es la de mayor alcance. Interpreté 'Basket Case' en mi primera gira, así que inicialmente iba a elegir esa, pero esta fue la canción que me presentó a Green Day.

Se siente genial y estoy muy feliz de que este género realmente se vea y aprecie en este momento y que una generación más joven ame esta música y descubra algunas de las bandas originales. Es bueno ver que se abre un puente entre los viejos y nuevos, a través de las colaboraciones que se están dando.

He tenido muchos artistas jóvenes que se me han acercado y es muy dulce escucharlos decir que mi música tuvo un gran impacto en ellos. Willow Smith me tenía en su disco y me habló de mi álbum The Best Damn Thing, fue un álbum con el que realmente se conectó, y uno con el que escuchaba a todo volumen en su auto y cantaba. Incluso para mí trabajar con Mark Hoppus y Blink-182, los escuché cuando era más joven, y estar trabajar con ellos ahora es tan genial.

Siento que esto es realmente lo que soy. Siempre he estado involucrado con este tipo de música. Con cada álbum tengo que evolucionar y crecer con diferentes estilos, pero volver a esto es como volver a casa.

Escrito por Tyler Damara Kelly para The Line Of Best Fit | thelineofbestfit.com

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Avril Lavigne Colombia 2021