Con una lista de algunas de las canciones más icónicas de los 90 y principios de los 2000, Avril Lavigne lleva a Tyler Damara Kelly en un viaje a través de su adolescencia.

A medida que envejecemos, a menudo nos vemos influenciados por lo que sucede a nuestro alrededor y, por lo tanto, somos más propensos a cambiar. Pero, cuando se trata de las cosas que nos han brindado comodidad y seguridad a lo largo de los años, algunas cosas están destinadas a permanecer igual.

Es seguro decir que navegar por el paisaje caleidoscópico de nuestra adolescencia es uno de los mejores ejercicios de desarrollo del carácter que una persona puede realizar. Cuando empiezas a tener autonomía sobre tus propias decisiones y eres capaz de actuar por impulso y deseo en lugar de seguir un camino que ya te ha sido pavimentado, es cuando tu propia identidad personal comienza a tomar forma.

Con el fin de encontrar una salida para el desplazamiento que viene con la búsqueda de uno mismo, a menudo nos lanzamos a la música y confiamos en un mínimo de verdad en las palabras de un extraño como si tuviera todas las respuestas. Cuando la cantautora canadiense de 17 años, Avril Lavigne, lanzó su sencillo debut 'Complicated' en 1999, parecía que estaba hablando por toda una generación de adolescentes confundidos que estaban cansados ​​de fingir por el bien de otras personas. La respuesta que tenía era simple: solo relájate y sé tú mismo.

Inspirándose en sus héroes como Blink-182 y The Offspring, Lavigne se inclinó hacia el lirismo confesional con un toque auténtico de angustia adolescente. Mientras que sus álbumes anteriores, como Let Go y Under My Skin , se inclinaban más hacia el territorio de las baladas de rock, Lavigne aún se convirtió en la chica del cartel del género en el que había crecido, y fue acuñada como una "princesa del pop punk".

En sus entrevistas anteriores, parecía que tenía un problema con que le dieran cualquier tipo de etiqueta a su sonido , simplemente eligiendo en un video ahora infame llamarse a sí misma "chica rockera", pero tres años después en 'The Best Damn Thing'. El sencillo principal de 'Girlfriend', que fue el primer video musical en alcanzar los 100 millones de visitas en YouTube, parecía que había dado un giro y quería evolucionar su sonido y aceptar el título que le dieron ("Demonios, sí, Soy la maldita princesa”).

Lavigne nunca se comprometió por completo con la estridencia del pop-punk en sus lanzamientos posteriores, pero su próximo séptimo álbum de estudio, Love Sux , marca un capítulo completamente nuevo en su sonido. Con Travis Barker a la cabeza de toda la producción, las doce canciones siguen el modelo del género que ella trató de evitar hace veinte años. Habiendo firmado un contrato de dos álbumes a una edad tan temprana, es justo suponer que los ejecutivos del sello discográfico podrían haber tenido algo que decir sobre la imagen, el sonido y la marca de Lavigne, y cuando me reúno con Lavigne a través de Zoom en un evento que rara vez ocurre. En un día lluvioso en Malibú, me dice que Love Sux es el disco que siempre ha querido hacer, lo que no sorprende si se tienen en cuenta las canciones que ha elegido como las más importantes de su vida.

Trabajé con John Feldmann y Travis Barker en este álbum y realmente me entendieron. Cuando conocí a John Feldmann, le dije: '¿Dónde has estado? Te he estado esperando'. Travis y yo habíamos trabajado juntos antes, pero solo pudimos hacer un par de canciones. Esto ha tardado mucho en llegar y el álbum surgió de forma natural.

Revela.

Mi último álbum fue introspectivo, fue profundo y pesado. Sentí que era hora de hacer un disco rock. Es el álbum más alternativo que he hecho y refleja el estado mental en el que me encuentro ahora mismo. Realmente disfruto tener guitarras ruidosas y batería en vivo nuevamente. Eso es lo que siempre he sido y es la música con la que siempre me he conectado más. El amor por lo que hago se ha redescubierto y este es el momento perfecto para ello. Creo que esto es exactamente lo que los fans quieren de mí.

Con colaboraciones con artistas como Mark Hoppus, Machine Gun Kelly y Blackbear, Love Sux ve a Lavigne recuperar su corona como la princesa del pop-punk, mientras se une sin esfuerzo al renacimiento que el género ha visto en los últimos uno o dos años. Como sugiere el título, el álbum está muy arraigado en el amor y la angustia, pero no hay un momento en el que se sienta sombrío o deprimente. En cambio, Lavigne se basa en la energía a toda velocidad y los coros pegadizos para promover una sensación de empoderamiento: incluso si te sientes deprimido, puedes levantarte y continuar. Es esta resiliencia en la que ha confiado Lavigne a lo largo de los años, y que demuestra que siempre será digna de esa corona.