Es 2003, y en una exhibición casi dolorosa de la moda de la década de 2000, Avril Lavigne, de 18 años, camina hacia el escenario de Junos con sus distintivas bandas para el sudor, un collar de caracola y un delineador de ojos corrido.

Aunque estaba lista para seis trofeos esa noche (cuatro de los cuales se llevaría a casa, incluido el álbum y el nuevo artista del año), era solo su primera vez en los premios. También había pasado menos de un año desde que la adolescente de Napanee, Ontario, lanzó su primer álbum, Let Go, obtuvo cinco nominaciones al Grammy y se convirtió en uno de los músicos canadienses más populares de la historia.

Y ahora, veinte años después y con un álbum de regreso recién lanzado, Lavigne regresa a los Junos, aunque esta vez solo para actuar. Y a pesar de que lanzó otros cinco álbumes de estudio desde entonces, y fue nominada, e incluso ganó, en los Junos en 2020, definitivamente es un regreso.



"He dicho que siento que es probablemente el más alternativa de adelante hacia atrás", dijo Lavigne sobre su nuevo álbum en una entrevista con Q de CBC con Tom Power. "Es el disco que siempre quise hacer, y fue tan fácil y sin esfuerzo".

Love Sux, el nuevo álbum de Lavigne, es un regreso al estilo pop-punk moderno que ella popularizó, pero del que se alejó sutilmente en los años siguientes. Es la ruta que usó para ayudar a llevar el género pop-punk a la corriente principal, especialmente como un espacio para mujeres y niñas.

La princesa del pop punk

Porque, incluso fuera de la multitud que gritaba en Corel Center esa noche de 2003 y del dominio imposible de escapar de sus canciones Complicated y perdurable earworm Sk8er Boi, tuvo un impacto en la forma en que las personas vivían sus vidas. Tanto es así que tanto entonces, como años después, es probable que veas su influencia tan pronto como salgas por la puerta.

Y si mirar hacia atrás a Avril le trae recuerdos de la moda de principios de la década de 2000, es solo porque ella lo hizo de esa manera, algo que notó en uno de sus primeros conciertos en Vancouver, incluso antes de su viaje al Junos.

"Recuerdo que en ese show estaba en mi camerino y me asomaba por la ventana y veía una fila de personas que entraban al show", dijo. "Y todos estaban vestidos como yo, con corbatas y la camiseta sin mangas blanca y el delineador de ojos negro... era simplemente una locura".

Justo al lado de Ashlee Simpson y sus compañeras canadienses Skye Sweetnam y Fefe Dobson, las "princesas del pop-punk" ayudaron a descifrar cómo se verían las mujeres como estrellas del pop, e incluso qué tipo de música podrían hacer. Y más allá de los looks de corbata como collar y la camiseta de Home Hardware que empezó a venderse a nivel nacional solo porque apareció en SNL usando uno, esa influencia está apareciendo de nuevo a lo grande.

"Primero que nada, quiero agradecer a Avril por venir aquí hoy", anunció Olivia Rodrigo, segundos después de que Lavigne le entregara el premio a la compositora del año en el brunch de Variety Hitmaker en diciembre de 2021. "Soy una gran admiradora tuyo. Te admiro mucho, así que esto es tan surrealista para mí".



Rodrigo, que entonces tenía 18 años, estaba comenzando su carrera casi a la misma edad que Lavigne, lo que Lavigne misma dijo que es solo uno de los paralelos entre ellas. Y solo unos meses después, Rodrigo invitaría a Lavigne al escenario con ella para tocar Complicated, una canción que mencionó como inspiración directa para su canción revelación Good 4 U.

'Ella redefinió la niñez'

Es solo parte del resurgimiento del pop-punk que vuelve a la corriente principal. Ha sido impulsado en parte por el surgimiento de TikTok como creador de tendencias musicales, que en efecto redujo en gran medida la prima de las nuevas canciones sobre la "música de catálogo" y priorizó el coro pegadizo sobre todo lo demás.

También ha ayudado a los oyentes más jóvenes a descubrir y compartir ese sonido rebelde con inflexión pop. Y al mismo tiempo, ha ayudado a artistas contemporáneos como Willow Smith (quien el año pasado grabó un sencillo, GROW , con Lavigne) y la banda de pop-punk Meet Me @ The Altar (quienes sondedicando parcialmente su nuevo álbum a ella) cooptar el estilo, al mismo tiempo que utiliza la actitud rebelde y segura de sí misma que el género, y Lavigne en particular, puso en el mapa.

"Nosotros escribiendo nuestras propias canciones, realmente nos hemos estado inspirando en Avril y tratando de ser únicos también", dijo el guitarrista de Meet Me @ The Altar, Téa Campbell, en una entrevista con CBC. "Queremos traer algo nuevo a la mesa, tal como lo hizo ella".

"Si llegabas a la mayoría de edad en un período determinado, no podías escapar de cómo ella redefinió la niñez", dijo mientras tanto Melissa Vincent, una periodista musical canadiense. "Cómo redefinió lo que significaba ser adolescente y creo que le dio a muchos jóvenes, en particular a mujeres jóvenes, permiso para explorar lados de su sexualidad, elementos de su género, formas de relacionarse con el patriarcado".

Eso es porque no es solo el estilo de música de Lavigne y músicos como ella lo que ha tenido un impacto duradero, dijo Vincent. Cuando las mujeres se abrieron camino en el espacio pop-punk a principios de la década de 2000, desafiaron lo que las mujeres podían usar y cómo podían actuar como músicos. Hasta ese momento, los hombres podían actuar como quisieran, mientras que se esperaba que las mujeres encajaran en un molde diferente.

Resurgimiento del pop-punk

Incluso para existir en el mundo del pop-punk, que tradicionalmente era heterosexual, masculino y blanco, como alguien que no encajaba en ese encasillamiento, se requería una actitud arraigada en la autoexpresión sin disculpas.

Artistas como Lizzo celebrando la positividad corporal y desafiando los estándares de belleza establecidos es punk, Kid Cudi usando un vestido para su actuación en SNL simplemente para "cabrear a algunas personas"es punk, dijo Vincent. E incluso Billie Eilish (quien, aunque ella misma no es una artista pop-punk, publicó una foto de las dos juntas en 2020 con la leyenda "Gracias por hacerme lo que soy") vistiendo principalmente ropa holgada, la antítesis de lo que se puede esperar que use una música pop femenina también es punk.

"Esas cosas se han ido filtrando poco a poco al pop convencional", dijo Vincent. "Y ahora estamos en un momento en el que estamos viendo eso en su máxima expresión".

E incluso mientras Lavigne se sube a la ola para volver a ser el centro de atención, otro músico pop-punk está regresando junto a ella. Fefe Dobson debutó con su primer disco apenas un año después de Lavigne, y este año lanzó su primer sencillo en ocho años: Fckn in Love .

Dobson tuvo un viaje similar al de Lavigne, aunque dice que su música es lo suficientemente diferente como para que las comparaciones frecuentes entre las dos no sean más que una conexión a nivel superficial: ambas son solo mujeres en un espacio que generalmente no las acepta.

Y como mujer negra en el pop-punk, Dobson dijo que la cuestionaron con frecuencia: la calificaron de "Brandy Spears" e incluso tuvo un sello temprano que intentó empujarla al R&B.

Pero aun así, si la música no era exactamente la misma, dice que la lucha fue similar para ambos.

"Todos estábamos cansados ​​de ser lindos y usar cierta ropa o tener que ser, entre comillas, 'niña bonita'", dijo. "Queríamos estar con los chicos, ¿sabes? Queríamos ser mejores que los chicos. Creo que era un momento importante para que las chicas tuvieran a alguien a quien admirar como Avril".

Los tiempos son un poco diferentes ahora, dijo. Pero mientras Meet Me @ The Altar, las tres mujeres de color, dijeron que dedicaron su gusto musical y su éxito a Dobson y Lavigne (un mensaje que hizo que Dobson se atragantara un poco, ya que nunca había considerado que los fanáticos la admiraran) de esa manera) ella cree que todavía se necesita esa racha rebelde.

Eso podría ser parte de la razón por la que está de vuelta. Aunque Dobson dijo que terminó el sencillo en 2012, solo ahora sintió que era el momento adecuado para lanzarlo. Porque después de años de vivir adentro y uncrisis de salud mental que sigue empeorandodijo, los jóvenes están usando el pop-punk una vez más para ser vocales y simplemente "gritar a todo pulmón".

“Creo que el género se ha tomado en serio… ese es el punto del género: ser tomado en serio”, explicó, antes de detenerse y corregirse. "No para ser tomado en serio, sino para ser escuchado, ¿sabes? Para ser visto".

Escrito por CBC para Yahoo News | ca.news.yahoo.com