En el vigésimo aniversario de su álbum debut, Lavigne reflexiona sobre el lugar del pop-punk en la cultura pop, manteniéndose fiel a su identidad musical y por qué se está divirtiendo más que nunca en su carrera.

Hemos llegado al pico del pop-punk. En los últimos dos años, el género asociado a menudo con principios de la década de 2000 ha dominado las listas de éxitos y el espíritu de la época por igual. Machine Gun Kelly se convirtió en un nombre familiar después de cambiar el rap por el rock con su álbum de 2020, Tickets to My Downfall. TikTok se estableció como un caldo de cultivo para el sonido, dando paso a una nueva clase de pop-punkers como Lil Huddy y Jxdn. Y el baterista de Blink-182, Travis Barker, es más famoso que nunca, tanto por producir los actos antes mencionados como por su compromiso con Kourtney Kardashian. Pero Avril Lavigne, la princesa pionera del movimiento pop-punk, te implora que no lo llames regreso.

“Durante los últimos 20 años, todos mis shows han llevado esa energía y vibra. Todo el mundo está rockeando, haciendo moshing, saltando y haciendo puñetazos”, le dice a Bustle. "Cuando algunas personas dicen: 'Ha vuelto, yo digo: '¡Siempre ha estado ahí para tí, bebé!'".

Cuando Lavigne apareció por primera vez en escena, el pop-punk definitivamente no era el sonido del momento. En 2001, artistas como Alicia Keys, Janet Jackson y Jennifer Lopez dominaban la radio con sus discos de R&B. Pero cuando llegó el lanzamiento en 2002 del álbum debut de Lavigne, Let Go , el género había encontrado un hogar en el Billboard Hot 100. Y aunque los enemigos se apresuraron a calificar el estilo de la entonces joven de 16 años como una fase, Lavigne se mantuvo firme en su compromiso. “En la escuela secundaria comencé a usar ropa holgada, agarré una guitarra y esa vibra siempre ha sido parte de lo que soy como intérprete”, dice Lavigne. “Disfruto de todo tipo de estilos de música, pero al final del día, me encanta la música rock and roll”.

Desde el lanzamiento de Let Go, el interés generalizado por el pop-punk ha tenido altibajos. Pero Lavigne ha seguido prestando poca atención a los detractores. “La música es cíclica para el público en general. Las cosas van y vienen, lo que suena en la radio y todo eso”, explica. “Pero como artista, siempre trato de evolucionar sin dejar de ser, en esencia, quien soy”. Ahora, 20 años después de lanzar su debut, Lavigne está celebrando con una reedición de Let Go y un nuevo álbum producido por Barker, Love Sux . “Estoy feliz de ver a la generación joven descubrir este género. No lo hicieron por un minuto, por lo que todos están entusiasmados con eso”.

A continuación, Lavigne habla de hacer una barbacoa con MGK, su obsesión por las Spice Girls y la canción de Let Go que le gustaría tocar en su funeral.

Sobre descubrir Blink-182 y colaborar con Travis Barker

¿Cuál es el primer CD o cinta que recuerda haber comprado?

Solo tenía un puñado de CD, por lo que habrían sido Shania Twain, Alanis Morissette y Blink-182.

¿Recuerdas la primera vez que escuchaste Blink-182?

Yo estaba en bachillerato. Es genial que esté trabajando con Travis Barker y Mark Hoppus en este álbum porque es un círculo completo. Cuando empecé a cantar, era muy joven y estaba en la iglesia. El único otro lugar en el que realmente podía cantar eran las ferias de la ciudad donde tenía que cantar música country. Pero luego, cuando tenía 13 o 14 años, pensé: "¡No me gusta esto!" Tenía una guitarra en la casa, era de mi papá cuando estaba en la escuela secundaria, y comencé a escribir mis propias canciones porque no me gustaban las canciones que estaba cantando. Green Day, Goo Goo Dolls, Matchbox Twenty y Blink-182 tuvieron un gran impacto musical en mí porque me conecté con la angustia y el rock and roll. Eso me ayudó a moldearme.

¿Cómo ha sido realmente esa experiencia completa de trabajar ahora con Travis?

Nunca antes había hecho un disco en Calabasas. Siempre ha sido Hollywood o algo así. Las vibraciones eran divertidas, la música era divertida. Amaba a todas las personas con las que trabajaba y fue fácil. En este punto de mi carrera, pienso: "Solo tengo espacio para la diversión". Trabajé muy, muy duro y he estado haciendo esto durante tanto tiempo. No tengo que estar haciendo esto. Literalmente lo hago porque amo la música.

Sobre hacer una barbacoa con MGK y escribir una canción mientras comen perritos calientes

¿Cuál es la forma más extraña en que una canción tuya ha llegado a ser?

Diría que la última canción, "Love It When You Hate Me", fue de última hora. Era el 4 de julio y todos estaban de vacaciones y Mod Sun y yo fuimos a la casa de Feldy, el productor John Feldmann y traje perritos calientes. Luego dije: "Feldy, súbete a la barbacoa". Nunca hemos cocinado juntos en una sesión, pero él hizo los perritos calientes y escribimos "Me encanta cuando me odias". Fue lo último en lo que trabajamos.

También hablaste de hacer barbacoas con tus colaboradores en tu reciente artículo de portada de NYLON. ¿Siempre están asando a la parrilla?

¿De verdad? Eso es gracioso. Tuvimos un Día de los Caídos cuando Kels (Machine Gun Kelly) estuvo aquí. Nosotros hacemos eso. Me dejan muy buenos recuerdos.

¿Cuál es la canción que debe sonar en tu funeral?

"Here's to Never Growing Up" o "I'm With You" serían geniales. Todos tienen una cerveza, la sacuden y me la arrojan.

... y tu amor descarado por las Spice Girls

¿Tienes una canción de karaoke?

Me encantan las Spice Girls.

¿Alguna vez has conocido a alguna de las Spice Girls?

¡Demonios si! Una vez, Geri Halliwell me entrevistó cuando estaba en el Reino Unido y dije: "¡Cállate!" Creo que estaba en el backstage de un festival y ella estaba dando entrevistas y yo estaba como, “Oh, Dios mío. Esto es tan loco”.

Escrito por Samantha LeachSamantha Leach para la revista Bustle | bustle.com