Avril Lavigne puede haber sido apodada la princesa pop-punk alguna vez, pero en estos días, ella es la reina

Avril Lavigne puede haber sido apodada la princesa pop-punk alguna vez, pero en estos días, ella es la reina. La cantante canadiense, cuyos mayores éxitos incluyen 'Sk8er Boi', 'Complicated', 'Girlfriend' y muchos más, comenzó a labrarse su propio camino hace poco más de 20 años cuando decidió que quería hacer la música que quería hacer y vestirse como ella quería vestirse. Al principio, la carrera de Lavigne era un espacio en blanco que estaba lista para llenar.

Y luego lanzó Let Go.


El 4 de junio de 2002, Lavigne lanzó su primer álbum después del éxito de su sencillo principal 'Complicated' solo unos meses antes. Pero llegar a ese punto fue un camino lleno de baches para Lavigne, quien dice que le tomó algún tiempo encontrar su lugar en la música y encontrar un equipo que realmente apoyara su visión.

"Tuve que descubrir mi estilo", dice ella. “Sabía lo que quería y amaba la guitarra y la guitarra eléctrica, la maldita guitarra eléctrica baja, y quería rockear. También tenía muchas ganas de escribir mis canciones. Fue un desafío encontrar personas con quienes coescribir canciones y producir el álbum que entendiera mi visión. Me tomó un año conocer a diferentes personas, organizar reuniones, organizar sesiones de escritura y no iba muy bien”.

Sin embargo, en lugar de darse por vencida, Lavigne se mantuvo firme, sabiendo que tenía música dentro de ella que resonaría con otros adolescentes que eran como ella. Y luego conoció a Lauren Christy del equipo de producción de The Matrix, así como a Cliff Magnus. Lavigne dice, simplemente: "Lo entendieron".

En ese momento, Lavigne era una adolescente que acababa de terminar la escuela secundaria y realmente solo quería escribir sobre la vida que estaba viviendo. Estaba enamorada de los chicos skaters, así que escribió sobre eso y dio a luz a 'Sk8er Boi'. Estaba lidiando con la angustia adolescente, así que escribió sobre eso. “Realmente me defendí con la escritura”, dice Lavigne. “Luché hasta que obtuve canciones que pensé que eran geniales, con las que vibraba. Tuvimos esta gran conversación con la disquera, y dijeron, te enviaremos a Los Ángeles. Porque empecé en Nueva York”. Ella se ríe de esa idea y dice muy sucintamente que no vibraba con la ciudad. Pero LA trabajó para ella, al igual que LA Reid, quien la contrató y le dio el espacio para realmente crear un álbum que se sintiera auténtico. “Me dio tiempo para ir a hacer el álbum, escribir mis canciones y tomarme mi tiempo para encontrar mi estilo”, dice ella.

Y después de meses de escribir, crear y compartir, el álbum debut de Lavigne estaba terminado. 'Complicated' la presentó a las masas, dando voz a adolescentes que tal vez no se sentían cómodos con la música pop chicle que era popular en ese momento. Sin embargo, para muchos amantes de la música, un género de música simplemente no es suficiente para aprovechar todas sus emociones y asentarse en todas sus grietas. Así que incluso aquellos que amaban el bubblegum pop descubrieron que la música de Lavigne se adentraba en sus almas y tiraba de algo que ninguna otra música había hecho.

Como dice Lavigne, rockear era primordial para su marca. Let Go está lleno de canciones que le dieron a Lavigne una plataforma para desfilar por el escenario con su corbata y pantalones holgados, abriendo su corazón a cualquiera que la escuchara, todo con una guitarra eléctrica y un ritmo de batería en auge como banda sonora. Así nació una nueva era del pop punk.

Pero Let Go creó más que una nueva ola de mujeres en el pop punk, también consolidó a Lavigne como un ícono de la moda, algo que le sorprendió descubrir. Ella dice que cuando inicialmente se sentó con Reid cuando él la contrató, él le aseguró que todo sobre su ambiente era exactamente lo que estaba buscando, ropa holgada y todo. Después de que sus padres la empujaran gentilmente a vestirse "mejor", dice, estaba más que emocionada de que la dejaran sola con su guardarropa como artista. Sin embargo, no estaba preparada para la forma en que sus fanáticos comenzarían a copiar su estilo al instante, adoptándolo en sus propios guardarropas. “Uno de mis primeros shows fue en Vancouver, estaba en mi camerino y miré en la calle donde todos los fanáticos estaban en fila para entrar”, dice. “Este fue probablemente mi primer pequeño espectáculo. Todos estaban vestidos como yo, cuando asomé la cabeza. Había camisetas sin mangas y corbatas blancas y delineador de ojos negro y muñequeras. Y yo estaba como, 'Espera, ¿qué?' Así que no solo me sorprendió que la gente estuviera allí para verme, ¡sino que están vestidos como yo!


El estilo característico de Lavigne de pantalones holgados, camisetas sin mangas blancas lisas, muñequeras, pelo lacio y corbatas ha evolucionado a lo largo de los años, pero llevar ese uniforme a un desfile de Lavigne no te hará sentir fuera de lugar en lo más mínimo. Aunque se actualizó a un guardarropa propio un poco más refinado, a menudo todavía luce sus mechones largos y rectos y usa ropa con un toque punk.

“La moda evolucionó y cambió con cada ciclo de álbum”, comparte Lavigne. “Entonces, en el primer álbum, todos usaban corbatas y camisetas sin mangas y el delineador de ojos negro. Luego, en el segundo álbum, me había teñido el pelo de negro por debajo y, oh, Dios mío, la gente aparecía con los pantalones bondage y el pelo negro debajo de la rubia también”.

La moda es solo una parte de lo que mantiene a Lavigne conectada con sus fanáticos, pero es su amor genuino por ellos, que se deriva del inicio de su carrera en Let Go, lo que los ha mantenido unidos durante dos décadas. Siendo ella misma una adolescente cuando todo esto comenzó, fue bastante fácil para la cantante relacionarse con sus fans que tenían la misma edad, y juntos han crecido mucho.

“Todavía hoy conozco literalmente a los mismos fanáticos que han estado en los shows desde el primer día”, dice ella. “Muchos de ellos estaban en la primera fila y todavía están en la primera fila. Qué suerte tengo de tener una base de fans. La gente realmente se conectó con mi música entonces, y todavía lo hace hasta el día de hoy. Me siento muy agradecida”.

Let Go es uno de esos álbumes únicos que causó un pequeño revuelo en su lanzamiento, pero que solo ha crecido a medida que pasa el tiempo. Puede haber sido nuestra introducción a Lavigne, pero a medida que avanza en su carrera, todo se remonta a donde comenzó todo. Creó la base no solo para su carrera, sino también para los artistas pop punk que han irrumpido en la escena desde entonces. Artistas como Olivia Rodrigo apuntan a Lavigne como inspiración, dando crédito a la cantante que hizo de este género un espacio acogedor para las mujeres.


Cuando se lanzó Let Go en 2002, obtuvo críticas muy positivas y alcanzó el puesto número 2 en la lista Billboard 200 de EE. UU. Ha obtenido siete veces el platino solo en los Estados Unidos, pero es cuando miras el desempeño de la lista más grande que ves cuánto impacto ha tenido Let Go en la música en general. Ocupó el puesto 21 en la lista Billboard 200 de EE. UU. durante la década y el puesto 58 en la lista Billboard 200 de EE. UU. de todos los tiempos. Cuando piensas en cuánta música se ha lanzado durante la vida útil del Billboard 200, es impresionante que solo 57 hayan superado a Let Go. En pocas palabras, Let Go es una potencia de un álbum escrito por una adolescente que solo quería cantar sobre sus sentimientos de adolescente.

Y aunque al mundo en su conjunto todavía le encanta hacer girar todas las pistas de Let Go, Lavigne ha lanzado varios álbumes desde entonces, siempre evolucionando y creciendo. Sin embargo, en el centro de cada álbum hay una voz y una autenticidad muy propias de Avril, y eso nunca va a ninguna parte. “Estoy escribiendo canciones ahora desde la perspectiva de una mujer y lo que he pasado, lo que he visto, lo que he pasado”, dice sobre su evolución musical. “He experimentado mucho. Creo que ahora realmente me conozco a mí misma y solo escribo sobre lo que estoy pasando en este momento”.

En este punto, se ríe antes de agregar que, a pesar de cuánto tiempo ha pasado, los chicos siguen siendo los mismos, lo que ayuda a que su música tenga una línea continua año tras año. “Cada disco que hago, escribo lo que estoy pasando. Y luego, líricamente, el tono coincidirá con él, en cuanto a la producción”.

Su álbum más reciente, Love Sux, que se lanzó en febrero, la encontró de regreso donde había estado antes, saliendo de una ruptura y escribiéndola en música, todo en medio de COVID. “Todos sabemos cómo se siente una ruptura: apesta”, dice riendo. “Y por lo tanto me hace sentir que el amor apesta. Soy capaz de reírme de eso al menos. Me gusta que el álbum tenga sentido del humor y se llame Love Sux, pero es muy alegre. Es simplemente lo que todos hemos pasado o experimentado y las cosas locas como el amor por las que nos hace pasar”.

Naturalmente, mientras Lavigne estaba trabajando en este álbum con Travis Barker, se encontró en un espacio mental totalmente diferente después de encontrar una nueva relación, pero eso no la disuadió de la dirección en la que estaba tomando su música en el álbum. Trabajó con Mod Sun (con quien ahora está comprometida), Blackbear, Mark Hoppus y Machine Gun Kelly, además de Barker, convirtiéndolo en un álbum verdaderamente colaborativo y algo completamente diferente de su primer álbum hace 20 años.

Trabajar con este equipo increíblemente talentoso que son sinónimos del género pop punk era exactamente lo que Lavigne necesitaba para completar la música en la que había estado trabajando. "Bueno, te diré, trabajar con ellos fue jodidamente más divertido que mi primer álbum", dice Lavigne entre risas. Ella cuenta cómo fue cuando estaba comenzando: trabajando con compositores profesionales que son prácticamente extraños en un estudio en el que nunca has estado. Pero con Love Sux, Lavigne y sus coguionistas se sintieron mucho más cómodos trabajando juntos en un espacio seguro. “Trabajar con artistas reales es jodidamente más divertido, y tienen mucho talento. Como Machine Gun Kelly entra y dice: '¡Sí, tengo esta idea!' Y agarra una guitarra y simplemente se sienta y comienza a tocar. Estas personas son estrellas”.


No es que Love Sux no estuviera necesariamente en las cartas de Lavigne, no tiene miedo de admitir que está escribiendo constantemente, lo que significa que un nuevo álbum casi siempre está en camino en algún momento, pero el mundo se está cerrando por COVID trajo este álbum a la vanguardia de una manera que no podría haber sido otra. También significó que pudo reunir al equipo de colaboradores que hizo, porque por una vez, todos estaban en el mismo horario de la nada. “La pandemia me dio tiempo para poder concentrarme realmente en el álbum, lo cual fue bueno”, dice ella. “Eliminó gran parte del ruido y las distracciones, porque todo en la vida, como las giras, se detuvo”.

Love Sux es otro álbum para agregar al currículum de Lavigne, que muestra otro lado de la cantante y demuestra que 20 años después, todavía lo tiene. Recuerda haber dicho en entrevistas cuando era una adolescente que recién comenzaba que quería hacer esto para siempre. Riéndose ahora, dice que parecía muy segura de que este era el camino de su vida, pero parece que su confianza estaba justificada. Y 20 años después de Let Go, Lavigne está preparada para pasar otros 20 (y tal vez más después de eso) continuando lanzando música y recorriendo el mundo para ver a sus fans.

“Hice todas las giras duras y agotadoras, las giras promocionales y el trabajo durante los primeros 10 o 15 años”, dice, mirando hacia atrás. “Ahora siento que puedo disfrutar de esa dedicación y trabajo duro. Seguiré la corriente de las cosas, pero no me gustaría dejar de hacer esto. La idea de no trabajar, me aburriría”.

Baste decir que los fanáticos de Lavigne estarán rockeando con ella durante las próximas décadas mientras continúa consolidando su estatus como la reina del pop punk.

Escrito por Hedy Phillips para Euphoria Magazine | euphoriazine.com