A Phem se le permitió abrir los debates y lo hizo con un espectáculo igualmente pop-punk como anfitriona principal de la velada. Abrió con una extraña versión de “Heaven” de Bryan Adams, pero con más guitarras. Entusiasmo no le faltaba a la americana, pero con entusiasmo solo no se compra nada, claro, así que aún tenía que tener las canciones. Alternaron entre enérgico punky y un poco demasiado melodramático, incluida una oda a tu perro. Después de unos buenos veinte minutos, su set ya había terminado y ya habíamos olvidado lo que acabábamos de escuchar.
Afortunadamente, la anticipación era grande para Avril Lavigne, porque unos buenos diez minutos antes de que la dama subiera al escenario, ya había fuertes vítores para que subiera al escenario. Apenas unos minutos después de la hora de inicio acordada, “Bad Reputation” resonó a través de los parlantes. Donde Avril Lavigne simplemente toca y canta esto ella misma en su álbum Goodbye Lullaby , decidió reproducir la versión grabada aquí. En combinación con las imágenes nostálgicas en el escenario, no estábamos inmediatamente crudos al respecto. Seguiría todo un set repleto de canciones suyas, así que uno menos no es nada.
Al menos, al final del set, Avril Lavigne resultó haber tocado solo trece canciones, una de las cuales era una versión. Con una discografía de siete álbumes, podemos llamarlo una decepción. "Bite Me" fue la primera canción que realmente tocó para el salón, donde ella misma se paró detrás de la banda de cinco integrantes en una plataforma. Se suponía que este sería el gran show de Avril Lavigne. Los músicos realmente no tocaron nada refrescante, solo secaron las canciones según lo acordado. Al final incluso se lanzó por primera vez algo de confeti al público, tenía que ser una fiesta.
Pronto los éxitos llegaron disparados hacia nosotros, con "What The Hell" siendo el primero en broma. Todo fue divertido y todos empezaron a bailar. También “Complicated” y “My Happy Ending” fueron los claros éxitos de los nillies, pero a partir de ahí Lavigne perdió exactamente el norte. En primer lugar, se utilizó un backtrack claro con cada estribillo y, en ocasiones, también era más fuerte que su voz, a pesar de que cuando cantaba sola, lograba muy buenos golpes. "I'm a Mess" era claramente una señal para simplemente dejar que el espectáculo se convirtiera en una mezcolanza de absurdos. La canción originalmente con Yungblud se quedó completamente en el camino porque era demasiado débil y luego el punto más bajo aún no había llegado.
"Wannabe", originalmente una canción de las Spice Girls, fue la introducción de Lavigne para anunciar una noche de chicas. Los miembros de la banda recibieron disparos y Phem pudo volver al escenario para cantar a dúo. Pero los fans también fueron invitados al escenario, y en lugar de invitar a una docena, solo tres se colocaron justo en el medio y se les permitió bailar en la fiesta de chicas. Sentimos una vergüenza vicaria por esos fanáticos en toda la sala. Esa no fue la única vez, por cierto, porque en la siguiente canción, "Love Sux", Avril Lavigne quería mostrar lo fuerte que todavía es tocando la batería. Solo que las partes de la batería eran tan simples y ella todavía se cayó a través de la canasta que también se volvió muy vergonzoso aquí. El minuto de aplauso después de esta horrible canción dijo mucho.
Una parte intermedia que realmente tenía todo, desde un momento equivocado para demostrar lo genial que aún puedes ser. Sin embargo, Lavigne no necesitaba eso, porque era muy comprensiva a pesar de sus textos vinculantes claros y preparados. Por ejemplo, una vez fue a la audiencia a firmar sus boletos o armas, eso se llama vinculación de la audiencia. La culpamos de que desaparezca cuatro veces del escenario para cambiarse de ropa y de que se haya salido cierto swing del plató. “Girlfriend” finalmente hizo que la sala volviera a bailar y el último clásico “Sk8er Boi” resultó ser el himno que aún se mantiene firme como una roca. Con el confeti necesario, cada uno consiguió la fiesta que se merecía.
Pero luego el cantante abandonó el escenario después de diez canciones. Todo ese relleno con, por ejemplo, una extraña versión en cinta de “Hello Kitty” o un largo y aburrido final instrumental con “Complicated” quitaba constantemente el ritmo al set. El hecho de que tocaras diez canciones después de una hora podría considerarse un milagro. Con “Head Above Water” el nivel de dramatismo volvió a subir y “I'm With You” una vez más las luces de algunos teléfonos móviles iluminaron la habitación. Un clásico emo que trinó exuberantemente toda la sala.
“Here’s to Never Growing Up” como tema de cierre también resultó resumir bien el set, Avril Lavigne no quiere envejecer a los 38 años. Donde mostró una versión diferente de sí misma en sus dos discos anteriores, ahora vive demasiado de la nostalgia sin parecer creíble. Las cosas un poco demasiado cliché que puso en su set, o los intermezzos muy vergonzosos y sobre todo superfluos, no elevaron el set a un nivel superior, no, los llevaron completamente a lo más profundo. Avril Lavigne fue una decepción en Vorst Nationaal, eso es seguro. Aunque tocó todos los éxitos y todos escucharon lo que ella quería, todo podría ser un poco más. Más canciones, más intensidad y sobre todo más aceptación de que eres un poco mayor y no te aferras a tu imagen juvenil.
Escrito por Niels Bruwer para Dansende Beren | dansendeberen.be
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