Avril Lavigne aún no era adulta la primera vez que encabezó la lista del Top 40 con 'Complicated', su sencillo debut. Las altísimas melodías y los contornos country de la canción pueden haberle dado un gran atractivo, pero debajo de eso, Lavigne tenía un mensaje específicamente para otras mujeres jóvenes: "Prométeme que nunca te encontraré fingiendo", suplicó. Cuando los escritores se enfocaron en las diferencias musicales de Lavigne con el momento pop más sintético para enfrentarla con sus otras estrellas, a menudo más sexuales, se perdieron el punto más amplio. “No me gusta ese término, 'la anti-Britney'”, dijo Lavigne a Entertainment Weekly para un perfil de 2002. "No creo en eso", continuó. "Ella es un ser humano. ¡Dios, déjala en paz!" La revista todavía tituló la historia "La anti-Britney".
La aceptación radical siempre ha sido un principio importante de la música punk, pero el pop-punk ha tenido una relación complicada con ella en una industria sedienta de drama. Casi 20 años después, inmediatamente después de un renacimiento del pop-punk, todos finalmente están más cerca de la misma página. La portadora de la antorcha más visible del género, Olivia Rodrigo, ha sido elogiada rotundamente por cantar desde una perspectiva absolutamente femenina; “jealousy, jealousy” puede ser compararse con otras chicas, pero el verdadero enemigo es la cultura que la obliga a hacerlo. En este panorama, tiene mucho sentido que Willow Smith también esté haciendo música pop-punk . Como copresentadora de Red Table Talk con su madre (ex rockera)y abuela, se abre a las mujeres de todas las edades sobre las autolesiones y el poliamor, mientras habla específicamente con las jóvenes negras, con el objetivo de "mostrar que todos lo estamos pasando", como dijo recientemente a Who What Wear. Ella dijo que Red Table Talk la ayudó a abrirse en un nuevo álbum últimamente, siento TODO, y eso se nota, especialmente en el dueto generacional de pop-punk de WILLOW con Lavigne, "GROW".
El mensaje de la canción es sencillo pero poderoso. “He estado trabajando, curándome a mí misma/Todavía tengo espacio para crecer”, declara WILLOW, que aún no tiene 21 años. En muchos sentidos, es la encapsulación de la canción de su trabajo en la mesa roja, con WILLOW encontrando el empoderamiento a través de todo el progreso que aún tiene que hacer y el hecho de que lo está haciendo todos los días. Para ella, el crecimiento personal no tiene fin: “Nadie sabe realmente quiénes son”, canta, modelando la libertad que conlleva aceptar eso. Léelo de una manera diferente y la canción puede ser un comentario sobre los cambios musicales recientes de WILLOW, no solo su capacidad para experimentar con su sonido después de cantar durante más de una década de su vida, principalmente en espacios de cantautores y compositores de R&B y lo-fi., pero diciendo que ella es mejor por eso. La voz de WILLOW suena segura y declarativa en "GROW" y en los últimos tiempos crees que ella ha estado trabajando musicalmente. Fundamentalmente, justo cuando las cosas podrían ponerse a predicar sobre "GROW", la canción se inclina hacia el espíritu lúdico del punk. "Descubrirás que eres tu mejor amigo/ Y no, eso no es una maldita metáfora" es una letra que merece ser estampada en las camisetas de WILLOW.
Uno de los elementos más llamativos del resurgimiento del pop-punk ha sido la voluntad de los "mayores" del género de abrazar a la nueva generación, sobre todo al baterista de Blink-182, Travis Barker, que toca en "GROW". En un nivel, la presencia de Lavigne en la canción cierra el ciclo de esta nueva hoja de aceptación en el renacimiento del pop-punk de alguien que ha estado presionando durante años para difundir el mensaje. Luego está el poder de escuchar a Lavigne cantar que ella, también, todavía tiene espacio para crecer: a los 36 años, después de incursiones en la comida pop y el rock cristiano, en su mayor regreso a sus raíces pop-punk en años las cosas se complicaron y ahora está mostrando a una nueva generación de mujeres jóvenes cómo no rehuir eso.
Publicado por Vulture
Publicar un comentario