Un álbum homónimo marca un momento importante en la carrera de un artista. Para las mujeres, poseer el trabajo, el cuerpo y el arte de uno puede ser especialmente poderoso, incluso político. A lo largo del Mes de la Historia de la Mujer, MTV News destaca algunas de estas declaraciones icónicas de algunos de los artistas más importantes del mundo. Esto es Selftitled.
"Cantando Radiohead a todo pulmón", canta Avril Lavigne al comienzo de "Here's to Never Growing Up", el sencillo principal de su álbum homónimo, que expresa tanto su amor por la banda como su devoción por la música rock. La canción de Radiohead en cuestión, reveló Lavigne a Billboard en 2013 , era “Creep”. Más adelante, en la misma canción, canta: "Vivimos como estrellas de rock / Bailamos en todos los bares / Esto es lo que somos / No creo que cambiemos nunca", una promesa de mantenerse joven, pero también de mantenerse fiel a las raíces alternativas de Lavigne. Irónicamente, es una canción pop, acentuada por el rasgueo de la guitarra acústica y la percusión brillante, pero la evidencia muestra que Lavigne puede ser tanto una artista pop como una estrella de rock. Su álbum homónimo toma esa postura con orgullo.
Lavigne presenta su caso en la apertura del álbum "Rock N Roll", una carta de amor al género. Un enérgico pisotón de pop-rock que recuerda a su material inicial, cuenta con un solo de guitarra eléctrica crujiente y un ritmo de coro que recuerda a "We Will Rock You" de Queen. Las líneas "No me importa una reputación / Debes estar viviendo en la generación equivocada" hacen referencia a Joan Jett, y la versión de Lavigne de "Bad Reputation" apareció en las ediciones extendidas de este álbum y Goodbye Lullaby de 2011. El video musical de "Rock N Roll" muestra a Lavigne tocando su solo de guitarra frente a una iglesia en el desierto, de la misma manera que lo hizo Slash en el video musical de "November Rain" de Guns N' Roses..” Estos guiños ubican a la cantante en el linaje del rock clásico, lo que refuerza el argumento de la colección de que sus pares no son solo las estrellas del pop de la década de 2010 o las bandas de pop-punk de la década de 2000, sino los rockeros de estadio de generaciones anteriores, y que su influencia bien puede extenderse durante las próximas décadas. Alerta de spoiler: definitivamente lo hizo.
Lanzado en noviembre de 2013, 11 años después de su debut y 9 años antes de su álbum más reciente, Love Sux, Avril Lavigne llegó a la mitad de su carrera de 20 años. Tomó el nombre de la artista, ya que Lavigne sintió que era tan variado que no había un tema o estilo unificador para unirlo. “El disco es tan diverso y está en todo el mapa estilísticamente y líricamente”, le dijo a Rolling Stone en el momento del lanzamiento. “Realmente no pude encontrar algo para resumirlo realmente. Me sentí bien estando a una década y mi quinto disco. Creo que era el momento justo para un disco homónimo”.
Avril Lavigne tiene pop veraniego impulsado por el bajo como "Sippin' on Sunshine" y electro pop-rock como "You Ain't Seen Nothin' Yet", pero también contiene una cantidad sorprendente de baladas. El "Hush Hush" dirigido por el piano y el arrollador "Let Me Go" estallan en coros orquestales a gran escala. Esta última es una de las pistas más inesperadas y convincentes del álbum, y presenta al ex socio de Lavigne, Chad Kroeger de Nickelback. La delicada "Falling Fast", la "Bitchin' Summer" con tintes country y la más oscura "Give You What You Like" están construidas en torno al punteo acústico. Incluso las canciones con comienzos más lentos se convierten en grandes coros pop, como "Hello Heartache", agridulce, que combina letras tristes y una melodía resignada con una instrumentación más alegre y enérgica. En general, Avril Lavigne logra el equilibrio pop-rock constante a lo largo de la carrera de Lavigne. Pero su disco homónimo mostró a Lavigne invirtiendo en su propio estilo al mezclar los sonidos de sus lanzamientos anteriores con los más nuevos.
Hace referencia a su grandilocuente éxito irónico "Girlfriend" en "Rock N Roll" ("I am the motherfuckin' princess"), y el énfasis del álbum en canciones más lentas coincidía con Goodbye Lullaby. "Here's to Never Growing Up" y el nostálgico "17", titulado después de la edad que tenía Lavigne cuando lanzó su álbum debut, tienen matices de Let Go (Lavigne incluso replica su aspecto de patinadora inicial en el video "Here's to Never Growing Up"). No parecía que Lavigne quisiera mantenerse al día con las tendencias contemporáneas, sino apegarse a la marca de pop-rock en la que fue pionera en la década anterior, a pesar de que había pasado de moda. "No me importa si soy una inadaptada / Me gusta más que la mierda hipster", canta en "Rock N Roll".
“Ya no ponen canciones de rock en la radio. Todo es muy, muy pop y dance”, dijo Lavigne a Digital Spy en 2013. “Para mí, mi música siempre ha sido pop-rock pesado... Siempre he experimentado, pero al mismo tiempo me he mantenido fiel a mis raíces”. De hecho, Lavigne nombró la nostalgia como uno de los temas recurrentes en el lanzamiento.
Las influencias rockeras del álbum también son claras en los colaboradores con los que Lavigne eligió trabajar. Kroeger (un " Rockstar " a su manera) coprodujo y coescribió varias canciones, incluida "Here's to Never Growing Up". Lavigne, a su vez, hizo una versión de "How You Remind Me" de Nickelback en la edición extendida de este álbum, que volvió a imaginar como una balada de piano inquietante y despojada. El líder de Boys Like Girls, Martin Johnson, y David Hodges de Evanescence también trabajaron junto a Lavigne en el proyecto. Marilyn Manson contribuyó con la voz de la canción "Bad Girl", un equipo que nació de su amistad en ese momento, y que no suena bien ahora, dado que el año pasado, varias mujeres, incluida la actriz Evan Rachel Wood, se han presentado contra Manson con acusaciones de agresión sexual, acoso y abuso, así como agresión física.
El lanzamiento de Avril Lavigne estuvo marcado por la controversia, pero no sobre Manson. “Hello Kitty” y el video musical que la acompaña fueron criticados por fetichizar y cosificar la cultura japonesa, y por perpetuar los estereotipos racistas del país y su gente, particularmente en lo que respecta a los bailarines de respaldo. Los puntos de venta y los comentaristas de Twitter llamaron a Lavigne por usar mujeres de color “como accesorios”. La respuesta de Lavigne fue decepcionante. Ella tuiteó , “¿RACISTA??? LOLOLOL!!! Me encanta la cultura japonesa y paso la mitad de mi tiempo en Japón. Volé a Tokio para filmar este video específicamente para mis fanáticos japoneses, con mi sello japonés, coreógrafos japoneses Y un director japonés en Japón”.
Este incidente tiende a sobresalir cuando los fanáticos piensan en este álbum, que no ha tenido el mismo impacto que sus otros discos. También sucedió en un momento en que las conversaciones sobre la apropiación indebida cultural eran particularmente activas, ya que otras estrellas del pop, incluidas Miley Cyrus, Taylor Swift y Selena Gomez, también enfrentaron una reacción violenta por tomar cosas de otras culturas y objetivar a las personas de color, actos de los cuales muchos artistas de todos los géneros siguen siendo culpables hoy.
Escrito por Aliya Chaudhry para MTV | mtv.com
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