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Cómo Avril Lavigne dio forma a una generación



Avril Lavigne pasó de ser una chica normal de 16 años de Ontario a la voz de toda una generación de chicas adolescentes casi de la noche a la mañana. Puede sonar un poco dramático, pero es la simplicidad de tal ascenso lo que lo hace tan especial.

Literalmente, la caída de Avril hacia la fama fue tan auténtica como parece. Era una marimacho que interpretaba sus canciones en ferias country y jugaba para el equipo de hockey masculino, pero cuando ganó una competencia de canto y consiguió su contrato discográfico, fue una combinación de imagen, sincronización y talento lo que desató la sangrante subcultura de chica-pop-punk-rock.

Esto es lo que la mayoría de las niñas que crecieron en la década de 2000 en América del Norte probablemente no necesitarán que les expliquen: todos amaban a Avril Lavigne. Su álbum debut salió en 2002 e incluía canciones como 'Sk8er Boi' y 'Complicated'. Todavía tenían una diversión femenina y amigable con el pop que faltaba en mucho rock y alternativa de la época, pero su música seguía siendo potentemente pop-punk y fuertemente inspirada en el punk rock.

Cuando digo que todos amaban a Lavigne, eso es exactamente lo que quiero decir. Un equilibrio en su sonido y tema significó que ella fue la primera introducción de muchas chicas a la música pop-punk, emo o simplemente punk. Además, las chicas amantes de la música pop que sabían cuál era su posición en cuanto a sus gustos a menudo mencionaban a Lavigne en sus estéreos como la artista más pesada que estaban dispuestas a escuchar. Mi hermana pequeña amaba a Lavigne porque era su pequeño gusto por la música rock, mientras que yo amaba a la cantautora como puerta de entrada a mi eventual incursión en la escena punk. Ah, sí, y nuestra madre también estaba muy interesada en ella.

Lo que pasa con Lavigne como artista es que su estilo exacto de pop-punk femenino apenas existía cuando empezó. Allanó el camino para Paramore, Tonight Alive y Hey Monday (demonios, incluso el primer álbum de Katy Perry estuvo claramente influenciado por el sonido un tanto estirado de Lavigne). Incluso el rock alternativo femenino más sofisticado parece haber florecido después de su introducción en la escena, con Metric y Yeah Yeah Yeahs lanzando álbumes debut al año siguiente. Si bien sería un poco exagerado sugerir que Karen O o Emily Haines de Metric buscaron al sinvergüenza con corbata como fuente de inspiración intrínseca, sería igualmente deficiente sugerir que no abrió la corriente principal a los furiosos. líder una vez más.

Aunque el amplio alcance y la comerciabilidad de Lavigne pueden haber tenido cierto grado de intención, es dudoso que ella o su equipo pudieran haber predicho la amplitud de su éxito. Una parte notable de esto es su popularidad entre las niñas extremadamente jóvenes, estoy hablando de algunas de ocho o nueve años. Su música claramente no se comercializó entre la multitud de Disney Channel. En Estados Unidos, su primer álbum llegó con la misma calcomanía de advertencia para padres que le pegaron a Wu-Tang Clan y Dead Kennedys.

Sin embargo, la canadiense aprovechó algo que, al parecer, había estado latente durante tanto tiempo: la angustia de la adolescente promedio. Claro, las mujeres se habían abierto camino en las escenas del punk y el rock desde el principio, muchas de ellas liderando de hecho. Para aquellos dispuestos a sumergirse en una subcultura estricta, descubrir que la angustia y el fuego eran parte de la aventura. Pero una noticia de última hora: las chicas normales también quieren la oportunidad de rockear. Y lo que hizo Lavigne fue traerles la subcultura.

Creo que así es como Lavigne dominó su nicho y dio forma a toda una generación, tanto de chicas adolescentes como de músicos para llenar el vacío que muchos ni siquiera sabían que había. Las mamás futbolistas, las porristas, las chicas emo pop-punk, los niños de la escena de MySpace, las hermanitas malcriadas y las personas que se dirigían al espectáculo "punk real" la amaban por igual.

Por supuesto, los años van y vienen con las tendencias musicales y lo que surge siempre debe bajar. Durante un tiempo, Lavigne evolucionó y creció como artista, llevándonos la era de Best Damn Thing para marcar el comienzo de la década de 2010. Pero como había hecho gran parte del trabajo para derribar las barreras de la subcultura, también significaba que iba a compartir el escenario y que los elementos pop de su música que habían hecho posible la transición no eran tan necesarios como parecían. una vez había sido. Eso, en combinación con los problemas de salud física y las circunstancias personales, hizo que Lavigne retrocediera un paso en la música a mediados de la década de 2010.

Pero tal vez cuando menos lo esperábamos, su relevancia comenzó a abrirse camino hacia la conciencia cultural. La década de 2020 ha visto un resurgimiento de músicos pop que utilizan elementos de subcultura y rock alternativo en su sonido nuevamente, así como artistas menos convencionales que abrazan la autenticidad (y me atrevo a decir, un poco kitsch de nostalgia juvenil) en amar la mezcla pop-rock. Artistas como Willow, Princess Nokia, Olivia Rodrigo y Billie Eilish no solo han adoptado el sonido, sino que han nombrado explícitamente a Lavigne como inspiración.

Por extraño que parezca, parece que hemos cerrado el círculo, al igual que Avril Lavigne. Es tanto una evolución como un regreso a sus primeros días, diciéndole que no cambie nada. Tal vez siempre lo supimos, o tal vez algunos recién comienzan a darse cuenta ahora, pero esta marimacho adolescente de Ontario fue capaz de cambiar la industria de la música, y eso es exactamente lo que hizo.

Escrito por Jamie Kahn para Far Out | faroutmagazine.co.uk

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