20 años de 'Let Go': Celebrando el clásico pop-punk de Avril Lavigne


"Relájate, ¿por qué gritas?"

Hace veinte años, esta pregunta fue una presentación de Avril Lavigne, de 17 años, de Napanee, Ontario. Vestida con su ahora icónica combinación de camiseta sin mangas, corbata y zapatillas de skate Vans, Lavigne era la antítesis de la típica figura en las listas de éxitos de 2002. No era una estrella del pop prístina e hiperfemenina; en cambio, se veía como uno de los niños que verías en tu centro comercial local, una imagen literalmente cristalizada en el video musical de "Complicated". Si bien esa no fue la canción de rock más contundente de Lavigne, de hecho, es más un éxito de medio tiempo, su simple reflexión sobre la vida adolescente cotidiana (y la angustia) proyectó la imagen de una rebelde que quería hacer las cosas en sus propios términos. Dentro de la brillante máquina del pop que trabajaba horas extras para producir estrellas en masa a principios del milenio, esta declaración se sintió radical.

Como muchas mujeres antes que ella (Alanis Morissette, Riot Grrrls y su cohorte, Joan Jett y más), la ira se convirtió en una parte clave de la identidad de Lavigne. Pronto, los críticos sexistas le devolverían sus palabras: Cálmate, ¿por qué una adolescente necesita gritar tanto? Lavigne encarnó muchos rasgos por los que los artistas masculinos históricamente han sido elogiados: rabia, pasión, desinterés general por el estilo. (Lavigne a menudo notó que usó la misma ropa durante los primeros años porque eso era todo lo que tenía con ella). Pero fue reprendida por esto, y esa virulencia también se extendió al arte de Lavigne. “Para una audiencia joven cansada de la deslumbrante discoteca adolescente, Lavigne ha sido presentada como una cantautora que toca la guitarra”, un Rolling Stone de 2003 característica indicada. “Pero no está claro cuántas canciones escribe”.

Lavigne provocó debates sobre si su música era punk, pop-punk o rock. (En defensa de Lavigne, declaró en varias entrevistas que no decía ser punk, lo que implica que era una etiqueta que otros le habían dado). Como una de las únicas mujeres presentes en esa era del Warped Tour y el pop-punk. , Lavigne estaba abriendo nuevos caminos.

Si bien las preguntas absurdas sobre su legitimidad continuaron dando vueltas, Lavigne indudablemente estaba empoderando a toda una generación de jóvenes amantes de la música. Ya fuera levantando una patineta, arrojando ideas de género por la ventana o formando sus propias bandas de rock, los fanáticos usaron las canciones de Lavigne para sonorizar sus sentimientos de soledad, amor y, lo que es más importante, estar enojados.

Veinte años después, estamos viendo a la próxima clase de proveedores de pop-punk encabezar las listas, mientras le damos a pioneros como Lavigne el crédito que se merecen. Después de su feroz debut, Lavigne vendió millones de discos, ganó nueve premios Juno y fue nominada a ocho premios Grammy. La princesa del pop-punk todavía tiene una influencia significativa: la realeza del pop reinante Olivia Rodrigo ha citado a Lavigne como inspiración, mientras que los artistas de géneros adyacentes (Tyler Shaw, Soccer Mommy) también sienten su efecto dominó.

Para celebrar el vigésimo aniversario del álbum debut de Lavigne, Let Go, CBC Music habló con 15 artistas y escritores sobre las canciones del álbum que dieron forma a la vida de toda una generación.
 

Losing Grip


“Avril fue definitivamente una de las primeras artistas que me dio las agallas para buscar algo diferente, para explorar la contracultura de las cosas. Nací en una granja, pero poco después me mudé a un suburbio y estaba rodeado de deportistas y porristas. Y cuando salió Avril, en realidad me dio la valentía de dejar lo que estaba haciendo, las cosas que eran cómodas en ese momento y la norma para la ciudad en la que crecí, y literalmente convertirme en skater y músico, usar Dickies y Zapatos de Skater. Fue como un cambio de la noche a la mañana. Creo que para todo el mundo hizo eso. Sin faltarle el respeto a los skaters más grandes del mundo que siempre lo han estado haciendo, pero si crees que Avril no hizo un servicio al skateboarding en general, estás loco.

“Entonces, pones este álbum, le das al play y escuchas esta inquietante pista, 'Losing Grip'. No tenía idea de qué esperar, la canción es muy desgarradora, pero también hay una sensación de optimismo en ella. Habla de pasar por las cosas solo, y nunca olvidaré conectarme con la letra y decir: 'Esto es tan diferente de todo'. Esta era una época de bandas de chicos y estrellas del pop tipo diva, y lo que hizo Avril fue muy opuesto a eso. Fue una de las primeras veces que sentí que realmente me conectaba con una mujer artista, para ser totalmente honesto. Como, realmente puedo conectarme con esta persona y entender lo que dice y realmente me mostró que todos estamos pasando por los mismos problemas. Sónicamente, podría ser uno de los más directos, pistas contundentes de la carrera de Avril y puedo ver cuánto resuena esa canción con todos, desde artistas hasta fanáticos. Es increíble lo que ha hecho esta canción, y no siendo uno de los grandes sencillos de ese disco, se destaca por sí misma como una de las canciones más especiales”.

— Mod Sun, artista de hip-hop/pop-punk nacido en Minnesota y prometido de Lavigne


Complicated


Frank Kadillac: Cuando era más joven, mi mamá me hacía cuidar a mi hermana, y lo que hacíamos todo el tiempo era ver Much Music juntos. Y cada vez que veíamos una canción que nos gustaba, esperábamos a que volviera al día siguiente en Countdown, y la grabábamos en VHS. Recuerdo que "Complicated" era una canción que habíamos grabado y visto una y otra vez, y nos convertimos en grandes fans. Fue como un momento de unión para mí y mi hermana.

Adrian Morris: Estaba muy metido en la era del pop-punk de la década de 2000 y siento que la época de Let Go y "Complicated" es como cuando realmente irrumpió en la corriente principal y fue como, OK, la música que me gusta ahora está en la radio y es algo grande. El video "Complicated" es casi un testimonio de esa era de la música y de mi vida porque éramos niños en patineta que crecían y verla a ella y a sus amigos pasar el rato en el centro comercial me recuerda mucho a nuestra vida aquí en Halifax, creciendo arriba con nuestros amigos.

Kadillac: Esas letras, "Y te caes, y te arrastras, y te rompes/ y tomas lo que obtienes, y lo conviertes en honestidad" , me dio esperanza, ese momento de la canción. Siempre estaba pasando por cosas, y había canciones como esa que me ayudaban a salir de un mal momento, y muchas de las canciones de Avril estaban ahí para mí y mi hermana.

Morris: Siento que era la canción favorita para mí, para el desamor juvenil. Ya sabes, como cuando el fin del mundo? Esa canción me lo resume todo.

— Neon Dreams, dúo de pop alternativo de Halifax

“'Complicated' significa mucho para mí porque fue una de las primeras canciones que escuché en la radio de un artista canadiense que era de un pueblo pequeño y que no era una gran estrella o banda pop estadounidense. Canté la canción fonéticamente toda mi infancia y no tenía idea de qué se trataba, pero ese es el poder de melodías tan fuertes. La emoción puede trascender el hecho de que no necesariamente entiendes todas las palabras como un niño de seis años. Incluso 20 años después, la canción sigue siendo un verdadero clásico, lo cual es un verdadero testimonio de por qué Avril es una compositora tan increíble”.

— Charlotte Cardin, artista pop bilingüe residente en Montreal


Sk8er Boi


“Recuerdo la primera vez que vi a Avril en la televisión, y lo que me encantó de ella fue que me resultaba familiar. Se sentía como alguien con quien podía pasar el rato. Fue refrescante para mí ver a otra chica a la que realmente no le importaba una mierda, y que era rebelde y de Canadá.

“Sabía que 'Sk8er Boi' iba a ser un éxito seguro cuando lo escuché por primera vez. Es un gancho como el infierno. El coro es contagioso y ella está siendo fuerte de una manera descarada. La canción es enfermiza. Me enamoré mucho del video; tenía tanta energía, y eso me encantó. Mis videos eran videos de actuación, pero los de ella eran diferentes. Recuerdo que su banda se veía tan genial e increíble.

“Definitivamente había una conexión allí entre Avril y yo: dos chicas que se sentían cortadas por la misma tijera, pero que tenían vidas realmente diferentes, luchas diferentes, historias diferentes. Y, sin embargo, ambos pudimos ayudar a los adolescentes a superar las cosas a pesar de que estábamos tratando de superar las cosas nosotros mismos”.

— Fefe Dobson, artista de pop-rock nacida en Toronto cuyo álbum debut homónimo fue lanzado un año después de Let Go de Lavigne.
 

I'm With You


“'I'm With You' fue muy importante porque ese disco fue un amigo para mí, cuando realmente estaba descubriendo mucho sobre mí mismo. Esas primeras preguntas sobre tu identidad en la vida son tan importantes como una persona joven. El sentimiento que esta canción emocionó fue muy perspicaz para mí al aceptar quién era yo. Avance rápido 10 años, después de escucharlo por primera vez, puedo cantarlo con su creadora y nunca podría estar más agradecido. Creo que Avril es una verdadera artista, una verdadera leyenda y un verdadero ícono que no se puede comparar con nadie. Ella realmente ocupa un lugar en el cielo, y fue un honor para mí hacerlo con ella”.

— Yungblud, artista británico de pop-punk


Mobile


Edith Johnson: “Creo que 'Mobile' es una joya escondida en este álbum. Siento que la canción resuena con mucha gente porque se trata simplemente de que las cosas cambien. Habla sobre cómo las cosas nunca son realmente estables y cómo todo puede cambiar todos los días, y se siente un poco en conflicto al respecto. Y creo que es un muy buen mensaje, y es una de mis melodías de coro favoritas de ella”.

Téa Campbell: “Y realmente podemos relacionarnos con eso a nivel personal porque la forma en que lo interpreté es como si ella fuera lanzada al estrellato y hubiera estado de gira todo el tiempo. Entonces, cuando ella se va, las cosas están cambiando en casa, y cuando regresa, todo es diferente. Y definitivamente podemos relacionarnos con eso porque básicamente hemos estado de gira sin parar durante los últimos siete u ocho meses”.

— Meet Me @ the Altar, banda de pop-punk de Florida


Unwanted


“Me encanta cómo esta canción no es solo una pequeña canción de amor sobre un chico. En realidad, es una historia sobre conocer a los padres de su novio por primera vez y ellos no la aceptan por lo que era. Es un concepto tan específico para una canción y algo con lo que todos pueden identificarse. Podrías ser un joven adolescente rebelde como ella —queer, un paria por cualquier razón— o tal vez no sientas que estás a la altura de la sociedad. Es por eso que Avril es tan icónica: canta sobre ser excluida y, de alguna manera, es tan inclusiva. Como compositores, a veces, cuando nos emparejamos con artistas jóvenes, tratamos de hacer que las canciones sean más generales y fáciles de relacionar con una audiencia más grande, pero canciones como estas demuestran que cuando te apegas a tus propias experiencias y te mantienes honesto, eso es a menudo lo que resuena y puede conectar con más personas de las que crees.

“Me encanta la angustia en esto. Realmente puedes sentir el rechazo que debe haber sentido cuando era una niña, tratando de ser adecuada para la familia de su novio, pero sabiendo que ella no les iba a gustar de todos modos”.

— Lowell, músico residente en Toronto y compositor de Lennon Stella, Demi Lovato, Charli XCX y otros


Tomorrow


“Avril Lavigne es probablemente una de las primeras artistas que escuché, no de mis padres tocándome música. La gente de mi edad, cuando éramos niños, todos escuchaban a Avril Lavigne. Empecé a escribir canciones cuando tenía como cinco años. Me gustaba mucho la guitarra y Avril era una rockera. Yo era un marimacho, realmente me gustaba toda su vibra: hacer este tipo de música pop, pero tenía valor y esta ventaja. Ella, en general, tenía una ventaja, que creo que es lo que emocionó mucho a muchas chicas jóvenes. Yo solo quería ser una chica rockera y ella lo estaba haciendo.

“'Tomorrow' es en realidad uno de mis cortes profundos favoritos. Es una especie de cosa propia en el álbum. Tiene ese tipo de energía de Liz Phair o Sheryl Crow. Es algo que tiene un flujo realmente agradable, especialmente el coro, se vuelve muy... no es lo que esperarías con estos coros monótonos que entran y salen. Creo que una de mis cosas favoritas de esta canción es la trampa. Sé que puede parecer un poco loco señalarlo, pero es realmente fácil tratar de hacer una trampa como esa y es horrible, pero esto es tan perfecto. Es como un golpe y está sintonizado con esa nota de tono alto. La canción, por estar en este gran álbum pop, es algo que absolutamente podría ver a un artista independiente sacar hoy en día”.

— Soccer Mommy, cantautora y música nacida en Nashville

Anything But Ordinary

 

“'Anything but Ordinary' realmente trae a casa el mensaje de que no solo no te importa si encajas, sino que en realidad no quieres encajar en absoluto. Creo que muchos de nosotros encontramos poder en ser intencionalmente diferentes y decidir no jugar el juego de tratar de encajar con los chicos populares. 'Anything but Ordinary' resume este sentimiento: 'Caminar dentro de las líneas haría que mi vida fuera tan aburrida'.

“Avril abrió un camino para las chicas en la música pop que les mostró que podían ser ellas mismas. Tomó un camino angosto para los cantantes y lo amplió para crear más espacio para más tipos de personas. Esto definitivamente me ayudó a plantar la semilla de la esperanza de que podría tener una carrera en la música y también ser fiel a mí misma”.

— Ria Mae, artista pop residente en Halifax


Things I'll Never Say


“Creo que me identifico más con esta canción porque cuando crecí en la escuela secundaria, e incluso en la escuela secundaria, siempre me gustaban, pero tenía demasiado miedo o era demasiado tímido para acercarme a la chica de la que estaba enamorado y decir: ' Oye, me gustas mucho. 'Supongo que estoy deseando que mi vida desaparezca / con estas cosas que nunca diré', ese era definitivamente yo en ese entonces.

“Ya no siento tanto eso; Siento que soy realmente bueno para decirle a la gente que los amo. Pero ahora me identifico más porque no hablo cuando las cosas me molestan o si no entiendo algo; esas son cosas con las que tengo dificultad. Pero soy consciente de ello. ¡Así que Avril, voy a tener esta canción en mi mente y realmente voy a trabajar en eso!”.

— Tyler Shaw, artista pop nacido en Richmond, BC


My World


“'My World' es como una canción retrospectiva para mí. Recuerdo ponerlo a todo volumen y bailar alrededor de mi dormitorio de secundaria de color rosa intenso y verde lima. Crecí en un pueblo pequeño, por lo que su línea "crecí en un pueblo de 5000 habitantes" realmente se quedó conmigo y, como aspirante a artista, me mostró que no tienes que vivir en una gran ciudad para ser una estrella de rock. Te pueden descubrir en cualquier lugar”.

— Jessia, cantautora pop residente en Vancouver

“En 'My World', Avril Lavigne, de 18 años, se encoge de hombros, posiblemente, con una de las letras más inflexibles de su debut histórico: '¿A dónde pertenezco para siempre? ¿En brazos de quién, el tiempo y el lugar? Tienes la sensación de que está planteando una pregunta para la que ya tiene una respuesta. 'My World' es engañosamente amapola: un asiento de pasajero rebotante, un himno para gritar que nunca obtuvo su merecido, y un remanente desenterrado de la cúspide de la brisa del 'rock Y2K inconscientemente ambicioso'. Hay algo delicioso en los finos detalles de su interpretación del nihilismo: al meditar sobre las minucias de las acciones mundanas, el agotamiento y el aburrimiento se convierten en el precursor de la íntima y bien conocida travesura de robarse el tiempo. Mientras narra un día típico en Napanee, Ontario, uno en el que se niega a recordar el nombre de alguien, o cae en un sueño en lugar de hacer contacto visual, ella sugiere clemencia imperturbable en lo que otros perciben como defectos. En el proceso, empujándolo a considerar: ¿son los mecanismos que creamos para protegernos de nuestro entorno alguna vez una concesión que valga la pena hacer? No es tanto de una disculpa, sino una oda intencionalmente poco entusiasta a la autoconservación. Avril no tiene planes de dejar su mundo. Entonces, la elección es tuya: estás dentro o estás fuera”.

— Melissa Vincent, periodista musical residente en Toronto


Nobody's Fool


“La escuché nuevamente recientemente y me trajo de vuelta a cuando escuchaba esta canción a todo volumen con la ventana abierta en mi habitación, pasando por la lucha angustiosa de tener 14 y 15 años. Poder relacionarme con esta joven en la música, que no tenía miedo de ser ella misma, que mostraba eso, escribía eso y aparecía en su música como eso, realmente lo admiraba cuando era niña y quería emular eso. en mi propia vida. Quería tener esa confianza. Quería ser así de valiente. Quería decir, ya sabes, 'No soy la tonto de nadie'. Soy fuerte por mi cuenta.

“Sentí que en ese momento había muchas artistas femeninas que surgieron y su talento se definía por su forma física. Y todavía tiende a ser así en la música, pero con Avril, fue genial ver que se trata de actitud y fuerza y ​​esta vibrante independencia y poder femenino. Estaba en esa edad vulnerable en la que era tan importante tener ese tipo de personas a las que admirar, mujeres a las que admirar. Y eso es lo que ese álbum, y específicamente esa canción, representó para mí”.

— Shawnee Kish, cantautora residente en Edmonton


Too Much To Ask


“Me encanta esta canción porque es un escenario tan real en el mundo de las relaciones tóxicas. Muestra cómo el sufrimiento de alguien puede afectar realmente a su pareja, que sólo quiere hacer el bien y ayudar. Al final, no puedes ayudar a alguien que no quiere ayuda, y eso es lo que lo hace tan real. La música de Avril tiene un rango tan dinámico que la hace tan divertida como oyente, pero también tan inspiradora como artista. Sus baladas siempre me han golpeado como una tonelada de ladrillos. Fue una de las primeras artistas que escuché cuando comencé a comprarme mi propia ropa. Escuchaba su música mientras caminaba por los centros comerciales tratando de encontrar guantes que combinaran con los suyos. Cuando se puso mechones de color rosa intenso en el cabello, le rogué a mi mamá que me dejara ponerme mechones de color rosa intenso en el cabello. ¡Obviamente los obtuve!”.

— Alex Porat, artista pop residente en Toronto


Naked


“Avril y Let Go tuvieron el mayor impacto en mi vida como joven músico. Fue el primer disco que compré con mi propio dinero y le di vueltas hasta que el disco quedó rayado y abollado. La influencia de Avril es la razón por la que estoy en la música hoy. En el momento en que vi a Avril actuar por primera vez, como una pequeña Leandra de 10 años, supe que quería estar en ese escenario algún día.

“Realmente amo cada canción de este álbum, pero 'Naked' siempre se sintió como un lado muy crudo de Avril, y terminar el álbum con un golpe emocional absoluto fue un gran movimiento. La forma en que expresó su vulnerabilidad como mujer joven en la industria de la música en ese momento fue tan poderosa y reforzó el modelo a seguir inspirador que era para las jóvenes de todo el mundo”.

— Leandra Earl de Beaches, banda de rock con sede en Toronto que abrió para Lavigne en 2022

CRÉDITOS
Concepto y desarrollo del sitio web: Geoff Isaac


Productor principal: Melody Lau
Productores: Holly Gordon, Kelsey Adams
Productor principal: Jess Huddleston
Diseño y arte: Ben Shannon
Contribuciones de: Mod Sun, Neon Dreams, Charlotte Cardin, Fefe Dobson, Yungblud, Meet Me @ the Altar, Lowell, Soccer Mommy , Ria Mae, Tyler Shaw, Jessia, Melissa Vincent, Shawnee Kish, Alex Porat y Leandra Earl de Beaches.
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