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Reviews: Avril Lavigne realmente hizo un álbum pop-punk esta vez


Review por:Stereogum
Escrito por: Rachel Brodsky
Calificación:-

Conocí a Avril Lavigne por primera vez en 2013. Una década después de ver a Avril en MTV, aquí estaba yo, trabajando en MTV, y Avril estaba promocionando su quinto álbum de estudio, una empresa homónima que incluía apariciones especiales del entonces esposo y del álbum. -escritor Chad Kroeger (erggg) y Marilyn Manson (aún más errrgggggg). Charlamos durante unos tres minutos para que pudiera obtener algunas citas para una publicación de blog, nada revolucionario. Pero recuerdo haber pensado que su voz para cantar era sobresaliente.

Avril aún no lo sabía, pero la vida estaba a punto de volverse mucho más difícil, irónicamente, no tanto por las razones de Kroeger o Manson, aunque ella y el cantante de Nickelback se divorciarían dos años después. En 2015, Avril reveló que le habían diagnosticado la enfermedad de Lyme, lo que esencialmente la obligó a tomar una larga pausa en su carrera.

“Estuve en cama durante dos jodidos años”, le dijo a Billboard en 2018, y agregó que la enfermedad no fue diagnosticada “durante tanto tiempo que estuve un poco jodida”. Hasta ese momento, Avril había estado lanzando un álbum de manera constante cada pocos años, comenzando con su exitoso disco, el hito de 2002, Let Go. Su álbum debut convirtió a la entonces cantante adolescente en una auténtica superestrella del pop, pero con un toque un poco más punk-rock en comparación con sus compañeros de TRL. (No es que ningún guardián acérrimo del género la tomara en serio en ese momento; tengo un recuerdo claro de un amigo punk purista de la escuela secundaria que se negó rotundamente a bailar cuando 'Sk8er Boi' hizo cola en nuestro baile de décimo grado).

No importaba mucho si los puristas le daban permiso a Avril para ser punk o no a principios de los 2000. La propia Avril no creía que fuera punk. Pero su música alrededor de Let Go y su seguimiento de 2004, Under My Skin, tendía a estar guiada por la guitarra y llena de angustia, navegando a través de temas de sentirse abandonada y emocionalmente vulnerable. Junto con su atuendo de punk de centro comercial y sus corbatas andróginas específicas para ella, la gente simplemente corrió con la narrativa de "Avril's punk" o "Avril desearía ser punk".

Cualquiera que sea el género que Avril realmente sea (¿no es agradable vivir en un mundo post-género, poptimista, a diferencia de los años 2000 decididamente más rockeros?), ella no se ha alejado mucho de esas raíces combativas como cantante pop. En 2007, experimentó otro aumento en su carrera de "motherfucking princess" en la parte posterior de The Best Damn Thing y su sencillo principal (aunque completamente antifeminista) 'Girlfriend'. Goodbye Lullaby de 2011, en gran parte sobre el divorcio de Avril de su ex esposo y cantante de Sum 41 Deryck Whibley, se apartó de su estilo característico, apoyándose en melodías acústicas y Avril Lavigne presentó una mezcla de power ballads, ejecuciones de prueba de nu-metal mal ejecutadas (ver:Manson) y un corte techno/EDM llamado 'Hello Kitty' que en realidad presentaba la letra "como un niño gordo en un paquete de Smarties".

Para cuando Avril grabó Head Above Water, adyacente al rock cristiano de 2019, había superado el otro lado de su diagnóstico de Lyme. Para ser honesto, tenía la impresión de que se había metido de lleno en el rock cristiano y nunca volvería. Sin juicio: no puedo pretender saber el horrible dolor que uno experimenta en medio de la enfermedad de Lyme, pero supongo que asumí que Avril solo estaría cantando rock cristiano de ahora en adelante. (Avril en realidad nunca afirmó haberse salvado, pero el sencillo principal de este álbum se convirtió en un éxito cruzado inesperado en la lista Hot Christian Songs de Billboard, alcanzando el puesto número 2). Tampoco sé mucho sobre el cristianismo, haber sido criado como judío, pero siempre tuve la sensación de que duplicar el cristianismo, o en realidad cualquier religión organizada, como adulto no es diferente a descubrir el yoga, en el sentido de que una vez que lo haces, se convierte en toda tu personalidad. (Lo siento por los cristianos o los oyentes de rock cristiano que pueda haber ofendido).

Pero Avril no se ha quedado quieta en el mundo del rock cristiano. Love Sux , lanzado el viernes 25 de febrero, es fácilmente su disco más punk-rock desde Let Go, suponiendo que Let Go fuera incluso punk rock para empezar. Quizás una mejor manera de describirlo es que Love Sux es el disco más enérgico de Avril. Incluso la primera Avril tendía a apoyarse mucho en las baladas midtempo ('Complicated', 'Losing Grip', 'I'm With You', 'My Happy Ending', 'Things I'll Never Say') en lugar del saltador real pop-punk/emo uno se asociaría más con Paramore. Pero esta vez, va duro, manteniéndose al día con la ola de estrellas del pop más jóvenes como Olivia Rodrigo y WILLOW que la idolatran. “Son compositoras realmente talentosas y ha sido genial para mí conocer a estas chicas”, dijo Lavigne a Billboard . “Mi yo de 17 años nunca podría haber imaginado que estaría en esta posición donde la gente me dice que mi música los ha influenciado”.

Es muy posible que Avril haya recibido el memorando ahora bien documentado de que el pop-punk está teniendo su momento de ciclo nostálgico 20 años después de que bandas como Good Charlotte, New Found Glory y Blink-182 dejaran su huella en MTV y en las listas de éxitos. El año pasado, participó como invitada en la últimamente i feel EVERYTHING de WILLOW, haciendo un dúo en una canción llamada 'GROW', y se unió a su novio de rap-punk, Mod Sun, en la canción 'Flames'. Para Love Sux , incorporó a un grupo de colaboradores en la vanguardia principal del zeitgeist pop-punk, incluido el productor John Feldmann (5 Seconds Of Summer, All Time Low), el revivalista punk Machine Gun Kelly, el rapero emo blackbear, Mod Sun, e incluso dos tercios de Blink-182: Travis Barker y Mark Hoppus. Cimentando aún más su regreso simbólico, Love Sux salió en el sello DTA Records de Barker y Elektra Music Group. Como Avril le dijo recientemente a Billboard, todo es parte de un cambio intencional: “Quiero hacer un disco de pop-punk, un disco de rock and roll. No quiero estar en el piano. No quiero baladas, de verdad. Realmente quiero rockear”. ¡Misión cumplida!

Si (como el tuyo de verdad) eres un fanático de los ganchos fuertes impulsados ​​​​por la guitarra, Love Sux te rascará la picazón. ¡Probablemente también te deje algunas marcas en la espalda! El abridor 'Cannonball' tiene a Avril literalmente aullando sobre la percusión a la velocidad de la luz de Barker. Luego, se une a Machine Gun Kelly para lo que parece una referencia irónica a su segundo sencillo: hace dos décadas, Avril abogó por el desvalido 'Sk8er Boi'; en 2022, los llama en 'Bois Lie' (“Las chicas también mienten”, responde MGK).

Los golpes simplemente no se detienen: 'Bite Me' es un beso de despedida burlón (aunque la rima de "like me" y "wifey" es un poco vergonzosa y definitivamente sirve como un recordatorio de que este es la misma cantante que una vez rimaba “niño” por “niña”). 'Love It When You Hate Me' con blackbear también recibió el tratamiento de sencillo; es muy pegadizo, pero prefiero mucho más la colaboración de Avril con Hoppus en el veloz 'All I Wanted', que suena como una cara B inédita de Blink-182.

Temáticamente, Love Sux explora los altibajos del romance, y Dios sabe que Avril ha visto su parte de ambos. La canción principal se centra en los valles del amor ("No otra ruptura/Cuando pienso en ti, solo quiero vomitar"), con Avril levantando las manos con hastío sobre el hecho de que "Nunca aprendo". Más tarde, la única balada del álbum, la floreciente 'Dare To Love Me', presenta el trabajo vocal más impresionante del disco mientras desafía a las futuras parejas a ser honestas en sus intenciones.

Si Avril se ganó sus rayas "alternativas" en su día al escribir hábiles canciones posteriores a Alanis sobre sk8r bois y confusión emocional, Love Sux tiene mucha más ira saliendo de sus guitarras gruesas y su batería vertiginosa. Avril suena renovada, refrescada y totalmente en casa pateando puertas. Mi única nota real es que hubiera sido agradable para ella traer una invitada femenina o dos, especialmente teniendo en cuenta cómo los espacios del rock y el punk han evolucionado de manera tan significativa desde principios de los 2000. (Caso en cuestión: cuando entrevisté recientemente a otra cantante canadiense de pop-punk Y2K, ella dijo que toda su banda de acompañamiento estaría compuesta por mujeres). Love Sux mucho más divertido de lo que pensé que sería un nuevo álbum de Avril Lavigne. En cierto modo, se siente como volver a encontrarla.

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