El 25 de febrero, Avril Lavigne lanzó su séptimo álbum de estudio. Titulado 'Love Sux', fue más un regreso al clásico estilo pop punk de los primeros días de su carrera.
Hablando de los inicios de su carrera, en una entrevista reciente con Justin Beckner de Ultimate Guitar, Lavigne recordó sus comienzos, incluida su primera guitarra y la grabación de su álbum debut. Puedes leer una parte de la entrevista a continuación.
Quiero tomar todo el camino de regreso. ¿Cuál fue tu primera guitarra y cuáles fueron algunas de las primeras canciones que trataste de aprender en la guitarra?
Bien, entonces mi primera guitarra, ni siquiera sé cómo se llamaba. Simplemente se llamaba 'la guitarra de mi papá'. Lo tocaba en la escuela secundaria, y solo estaba sentada en la casa. Entonces, aprendería a tocarla por mi cuenta. Primero aprendí un acorde G, luego D, luego C y luego F, así que ya sabía cuatro acordes.
Hubo un tiempo en que comencé a cantar en la iglesia, tenía como cinco años o algo así. Luego comencé a cantar en ferias y por la ciudad. Luego pasé por una fase en la que estaba como, esto no es genial, realmente no quiero cantar esta música, así que paré. Pero luego lo que sucedió fue que comencé a escribir mis propias pequeñas canciones. Entonces eso fue probablemente alrededor de los 13 o 14, y los escribí en la guitarra de mi papá. Así fue como empezó, y aprendí por mi cuenta. Tuve a mi hermano mayor que me enseñó algunos acordes con cejilla y me mostró cómo tocar 'Fly Away' de Lenny Kravitz; ahí fue donde aprendí los acordes con cejilla y luego, ya sabes, 'Time of Your Life' de Green Day, 'Wonderwall' de Oasis, esas son algunas de las primeras canciones. No sé leer música, así que todo fue aprender a tocar tocando de oído, y no tomé lecciones.
Para ser honesta, no creo que le haya dicho esto a nadie... Creo que lo olvidé o tal vez no quería decírselo a nadie, pero cuando estaba en la escuela secundaria, había una clase de música clásica y aprendimos un poco sobre guitarras, y solíamos aprender a tocar y esas cosas. Yo era literalmente tan mala en eso. Creo que en parte porque era la escuela, así que no presté atención. Pero realmente me enseñé a mí misma a tocar. Creo que definitivamente es algo que mi padre y mi hermano estaban haciendo. Lo mismo pasaba con el hockey, mi hermano estaba jugando al hockey y yo quería jugar.
La música con la que me conecté en la escuela secundaria eran bandas como Blink 182 y Goo Goo Dolls y Matchbox 20, por lo que estaba muy impulsada por la guitarra y, por supuesto, Alanis Morissette y Shania Twain, dos canadienses. Cuando comencé a escribir canciones, quería que estuviera muy impulsado por la guitarra. Cuando salí a hacer mi primer álbum, era muy joven y tuve que esforzarme para ser compositora porque creo que los productores con los que me pusieron decían, 'oh, aquí, canta nuestras canciones'. Yo estaba como, 'No me gusta ninguna de estas...' Y me sentí realmente inspirada para hablar y decir, 'No, quiero escribir'. Luego, la otra cosa por la que realmente tuve que presionar en mi primer álbum fue que sonara más rockero. Yo era tan joven que no sabía cómo articularme. Así que diría, '¿puedes hacer que suene más como una banda?' Quería que tuviera más guitarras, guitarras distorsionadas, y quería que rockeara un poco más fuerte. Así que eso era lo que estaba presionando, y fue mucho trabajo. Los primeros seis meses de hacer mi primer álbum fueron una mierda, y fue terrible. Al final, como en los últimos dos meses, finalmente conocí a personas que me escucharon como Lauren Christy y Clif Magness de The Matrix. Me permitieron entrar en un género al que estaba tratando de llegar, musicalmente, en cuanto a producción.
Lauren Christy y yo escribíamos canciones juntas, hablábamos de mi vida y nos sumergíamos en eso. Así que fue importante para mí desde una edad temprana para rockear. Ese era mi núcleo, y quería que todo tuviera guitarras ruidosas: quería que las guitarras fueran lo más ruidosas posible. Eso es lo que me llevó a mi sonido.
Entonces, cuando te sientas a escribir una canción, ¿es típicamente la guitarra la que impulsa la melodía y el proceso de composición?
Han sido las guitarras las que han impulsando el proceso de escritura toda mi vida. Aunque mi último disco fue anterior a este, tenía mucho piano y algo de guitarra. Así que supongo que es un poco de ambos. Pero los primeros tres álbumes, todo estaba escrito en guitarra, nada estaba escrito en piano. Luego, en los últimos tres fue guitarra y piano, y luego en este, todo estaba escrito en la guitarra, excepto que escribí 'Dare To Love Me' en este piano nuevo en mi nueva casa, y eso es una pequeña balada emo en este álbum.
Escrito por Justin Beckner para Ultimate Guitar | ultimate-guitar.com
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