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Avril Lavigne revela la historia completa tras la portada de su álbum debut

No es complicado: Avril Lavigne sigue siendo uno de los íconos de estilo más venerados de la moda. La portada de su álbum debut de 2002, Let Go, inició un frenesí por la alta costura gótica que continúa influyendo en las estrellas más importantes de la actualidad, desde Olivia Rodrigo hasta Willow Smith. La icónica imagen muestra a Lavigne posando con los brazos cruzados, con la cadera ligeramente inclinada hacia la derecha en medio del frenético borrón del barrio SoHo de Manhattan. Lleva puesto un cárdigan borroso, pantalones cargo y zapatos skater gruesos. Todo negro, por supuesto, para que coincida con sus ojos muy delineados. La mirada era apagada, pero decía mucho: hojee cualquier anuario de mediados de la década de 2000 y verá el impacto de Lavigne en una generación de adolescentes angustiados del Y2K (¡hola, soy yo!) en todo el país.

La serie Clothes of Our Lives de ELLE decodifica las elecciones de vestimenta hechas por mujeres poderosas, explorando cómo la moda puede usarse como una herramienta para la comunicación. A continuación, en sus propias palabras, Lavigne, quien presentó una nueva colección exclusiva con la marca de moda KILLSTAR con sede en el Reino Unido, comparte la historia detrás de su look más icónico, uno que no hemos dejado de obsesionarnos más de dos décadas después.

"Let Go comenzó todo para mí. Me conectó con una base de fans que ahora me ha seguido durante 20 años. No cambiaría nada al respecto. La portada del álbum fue una de mis primeras sesiones de fotos. Estaba tan emocionada, pero tampoco tenía idea de qué esperar. Empezamos temprano. Preparándome para la sesión solo era yo usando lo que tenía conmigo. Originalmente filmábamos adentro, pero mi instinto me dijo que saliera y explorara lo que la ciudad tenía para ofrecer. Me había mudado recientemente a Nueva York y me encantaba caminar, así que sabía que había muchas cosas con las que jugar en la calle en términos de fondo.

En ese momento, viajaba mucho y literalmente vivía de una maleta. La maleta era tan grande que podía caber en ella. Entonces, todo lo que usé en la portada vino de lo que tenía conmigo. El suéter negro fue un regalo de mi coguionista, Lauren Christy. La vi usándolo y me encantó tanto que me regaló el mismo para mi cumpleaños. Los zapatos eran esos gordos zapatos de skate de Osiris. Los usé en la escuela secundaria y los traje conmigo a Nueva York cuando me fui a hacer mi álbum. La camisa, el cinturón y los pantalones eran piezas que tenía y que armé esa mañana.

Mi aspecto final era muy fiel a mi estilo entonces, lo que quiere decir que no pensé mucho en mi estilo. Me gustaban muchas tiendas de patinetas en el centro comercial y me gustaban los pantalones holgados, las sudaderas con capucha grandes y los zapatos gruesos para patinar. Estaba usando lo que usaría cualquier otro día y lo que me parecía natural. Solo quería estar cómoda y sentirme como yo. No seguí las tendencias, y el único lugar donde compré fueron las tiendas de skate en Canadá.

Realmente no teníamos un plan sobre dónde íbamos a rodar ese día. Caminábamos por Nueva York y jugábamos con los diferentes fondos. El lugar en Canal Street se sentía bien. No tuve mucho tiempo para tomar la foto, porque estábamos filmando en una calle activa con gente haciendo su vida cotidiana. Simplemente hice una pose que me resultó cómoda en ese momento.

Es increíble lo mucho que la foto encaja con todo el ambiente del álbum. Mirando todas las opciones de fotos al final del día, todos vimos esa y supimos que era la indicada. Siempre tendré un profundo amor y conexión con mi álbum debut.

Mi estilo ha cambiado desde entonces. Ahora va desde el skate tomboy hasta el rock glam, todo mezclado con piezas de alta costura. Todavía me mantengo fiel a mi estilo skate y me gusta usar lo que es cómodo. Me encanta usar sudaderas con capucha de gran tamaño, Dr. Martens, faldas a cuadros y corsés. En busca de inspiración de estilo, he estado buscando alta costura y diseñadores como Vivienne Westwood y Versace.

Este año, lancé una nueva colección en colaboración con KILLSTAR. Me acerqué al diseño de la colección sabiendo que quería que se relacionara con mi álbum Love Sux. Quería utilizar un esquema de color naranja y negro. Había piezas específicas que quería ver, como faldas skater a cuadros. Pero en lugar de un clásico punk rojo y negro, quería verlo en naranja y negro. Lo bueno de esta colección es que cada pieza es algo que usaría en el escenario.

Hoy en día hay un resurgimiento increíble de artistas que rinden tributo al pop-punk. Me encanta ver a esta nueva generación tomar el pop-punk y, no solo hacerlo propio, sino también permitir que influya en lo que están haciendo. Estoy muy entusiasmada con la dirección en la que se dirige el género. Me encanta ser parte del pasado del pop-punk, y también de su futuro."

Escrito por Rosario Minutaglio para Elle Magazine | elle.com

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