Avril, como la mayoría de los artistas pop-punk de la época (o quizás más, porque era una chica joven), recibió críticas por lo que los puristas del punk vieron como una apropiación del término y del estilo. En un momento dado, según Rolling Stone, evitó usar la palabra p en absoluto. A pesar de estas burlas, la mayoría de la gente se sintió atraída por la cualidad opuesta: su autenticidad, su verosimilitud como chica punk, una auténtica estrella de rock; como dijo una fan, "Ella no es falsa". De hecho, aunque su imagen punk no nació en la lucha de una celda de prisión o en los callejones de Londres, su estilo le resultó natural a la joven Avril. "Cuando era más joven, realmente no pensaba en mi estilo. Simplemente hacía lo que me hacía sentir cómoda. Nunca me propuse ser punk", me dice Avril sobre la controversia. "Aunque he madurado, siempre me he mantenido fiel a mis raíces de vestir lo que me gustaba. Creo que ser punk no es sólo un estilo o un género musical, sino más bien una actitud de ser uno mismo y decirle “a la mierda” a cualquiera que tenga una opinión diferente”.
Su capacidad de decir “que os jodan” es una de sus cualidades más admirables y definitorias como artista. Como novata, se mantuvo firme en su deseo de que su ropa y su estilo musical fueran iguales, sin miedo a regañar a los productores por darle material que fuera demasiado pop y no lo suficientemente rockero. Le dijo a la revista Rolling Stones : “Mucha gente no quería escucharme, pero hablé hasta que lo hicieron. Y siempre puedo decir: ‘Que os jodan si no vais a trabajar conmigo’. Si no me van a escuchar, no voy a hacer nada. Tratad de obligarme, pero no lo haré”.
Su fuerza contundente y ardiente no ha disminuido con el tiempo; en una entrevista de 2024 en el podcast Call Her Daddy , explicó cómo el presidente discográfico LA Reid le infundió confianza temprana al alentarla a seguir con su estilo, pero inmediatamente agregó que se habría mantenido fiel a su estilo con o sin su aprobación.
De hecho, en lugar de apagar el fuego de su música temprana, el tiempo la ha matizado. “Cuando salieron estas canciones por primera vez, eran crudas, rebeldes y llenas de energía juvenil que era nueva en la música. Al tocarlas ahora, todavía están llenas de esa energía, pero hay un dejo de nostalgia”, dice Avril. “Cuando la gente viene a mis shows, pueden olvidar todo lo que la vida les haya arrojado ese día y volver a tener 17 años, rockeando con sus mejores amigos en su habitación, gritando las letras a todo pulmón y simplemente dejándose llevar”.
En sus primeras entrevistas y en su música, el amor es un tema frecuente. Siempre ha sido una romántica empedernida. “Sigo pensando que es importante tener una pareja que sea sensible y tenga su propio lado”, dice Avril, haciendo referencia a sus primeras ideas sobre el amor, “pero también sé que el amor es más complejo de lo que pensaba a los 17 años. He aprendido que el amor propio es tan importante como el amor romántico, y que el amor no siempre es fácil y puede estar lleno de desamores y decepciones. A pesar de sus desafíos, creo que vale la pena seguir buscando el amor por la alegría y la conexión que puede brindar”. A día de hoy, afirma que se siente bastante feliz y contenta.
Como una especie de santa matrona de las estrellas adolescentes, Avril también ha defendido a numerosas artistas jóvenes prometedoras. Algunas de sus favoritas son Billie Eilish y Olivia Rodrigo; recientemente, ha estado obsesionada con Chappell Roan. “Soy fan de todo lo que hace Chappell. Se nota que todo es auténtico para ella y su visión. Todo es tan coherente que no puedo esperar a ver lo que hace en el futuro”, dice (¡hurra, Chappell! ¡Qué sello de aprobación!). “Veo a artistas como Chappell, Reneé Rapp y Sabrina Carpenter tomar la música y simplemente divertirse mientras aportan su propio estilo a todo, lo cual es realmente inspirador”. ¿Algún consejo del ícono adolescente original? “El mejor consejo que puedo dar es que esta industria puede ser difícil, pero mientras te mantengas auténtico contigo mismo, sigas avanzando y no dejes que la gente dicte tu visión, tendrás una larga carrera”, entona.
El trabajo actual de Avril incluye muchas colaboraciones con otros artistas, como Travis Barker de la banda de rock Blink-182, una banda que a la joven Avril le encantaba. “Recibir su aporte sobre mi música y colaborar con él me ayudó a descubrir una faceta completamente nueva de mí misma. Nos hicimos amigos, así que cuando trabajamos juntos, nunca nos pareció un trabajo”, dice Avril. Casualmente, el hijo de Travis Barker, Landon Barker, es un mini ícono del estilo pop-punk posterior a Avril en TikTok. (El pop-punk es realmente un regalo que sigue dando frutos).
Al igual que su música con Travis, el trabajo en colaboración de Avril siempre ha sido más un juego que un trabajo. “Acabo de lanzar una versión de “Bulletproof” de Nate Smith que decidimos hacer juntos después de un par de copas y de andar en patineta por Beverly Hills”, dice, una colaboración que suena más a una fiesta que a la mayoría de las fiestas. “Me encantó estar en los premios ACM en mayo y me hizo recordar mi infancia cantando en ferias de campo”. Aunque ahora dedica la mayor parte de su energía a su gira Greatest Hits, trabaja constantemente en nueva música. “Siempre tengo una guitarra acústica en mi autobús para estar lista en cualquier momento en que me llegue la inspiración”, me dice.
“He tenido la suerte de alcanzar muchos hitos a lo largo de mi carrera y estoy increíblemente agradecida por el apoyo de mis fans. Son una comunidad realmente fuerte y no pasa un día sin que no les esté agradecida”. Por supuesto, ella espera hacer más música, pero insinúa “otras vías creativas”, tal vez como su reciente colaboración con Beatbox Beverages, un cóctel listo para beber que se vende en envases similares a cajas de jugo, en el que está garabateado el nombre de Avril con un marcador de pintura. En cualquier caso, si tuviera que fabricar un producto físico, dice que le gustaría hacer una línea de decoración para el hogar con “calaveras por todas partes y toques de rosa. Algo que la chica punk femenina pueda tener todo el año, no solo cuando las tiendas lancen sus líneas de Halloween”.
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